20:30
New Wave Selection aduce în prim-plan o generație emergentă de designeri care redefinește limbajul vizual și material al prezentului. Printr-o selecție curatorială atentă, secțiunea evidențiază practici inovatoare, experimente formale și perspective proaspete asupra designului contemporan. Această platformă devine astfel un spațiu de descoperire și dialog între public, industrie și noua generație de talente care modelează viitorul designului.
Selecție curatorială
BEGHIM GENGHIZ
câștigător RFW Academia, 2025
Beghim Genghiz este un tânăr designer, absolvent al programului de Licență și actual masterand al Departamentului Modă – Design Vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.
Activitatea sa capătă formă prin dorința de a construi și a expune un univers creativ profund și inovator. Relația dintre identitatea sa culturală și creativă determină o cercetare constantă a ce poate deveni un reper estetic caracteristic pentru lumea interioară a creației. Această dualitate reflectă o luptă între conformism și autenticitate, între dorința de a aparține și nevoia de a te afirma ca individ distinct. Cu un background cultural oriental, identitatea personală, în raport cu contextul social contemporan, devine un element definitoriu în procesul de creație.
Unul dintre pilonii centrali ai activității sale este versatilitatea garderobei. Moda este interpretată drept un instrument care permite aceluiași obiect vestimentar să fie esențial în multiple contexte sociale. Preocuparea personală pentru geometrizarea tiparului, printr-un croi inteligent și design atemporal, conduce la adaptabilitatea pieselor pentru nevoile și stilului personal al purtătorului. Această abordare sporește durabilitatea și utilitatea hainelor și reduce necesitatea consumului excesiv, promovând un stil de viață conștient.
Piesele reflectă o dorință interioară de a se distinge printr-un rafinament discret, care își face simțită prezența fără ostentație. Reinterpretarea continuă a conceptului de rafinament și demontarea preconcepțiilor, devine una dintre preocupările sale constante.
Instagram:
@genghizbeghim
PIF STEPHANO
câștigător RFW New Wave, 2025
Ionuț Piscureanu a studiat Modă – Design vestimentar în cadrul Facultății de Arte și Design din Timișoara, absolvind studiile de licență în anul 2018, respectiv studiile masterale în anul 2020 – moment din care creează și semnează sub identitatea Pif Stephano.
Estetica brandului Pif Stephano propune creații inspirate și ancorate în realitate și actualitate, având ca principală sursă de inspirație societatea și cultura contemporană.
Activitatea brandului Pif Stephano s-a conturat prin prezența lucrărilor de modă în spațiul public național și internațional, prin intermediul evenimentelor expoziționale precum expozițiile din cadrul Diploma sau Romanian Design Week; al prezentărilor de modă și concursurilor de specialitate, fiind finalist al concursului Mercedes-Benz Fashion Week Talent Award 2024. De asemenea, și-a prezentat colecțiile în cadrul evenimentelor precum Romanian Fashion Week 2022 și Feeric Fashion Week 2019.
Revistele de modă i-au promovat, susținut și validat munca prin editoriale sau articole – Pif Stephano a fost publicat în reviste precum: Elle, Glamour, Bazaar, Unica, A List Magazine, Cosmopolitan, Beau Monde, Fashion Premium Magazine.
Colaborările cu artiști și persoane publice au fost numeroase, creațiile sale fiind purtate de personalități precum: Delia, Loredana, Theo Rosé, Irina Rimes, Antonia, Alina Eremia, Alexandra Ungureanu, Alexandra Stan, Alina Ceușan sau Adelina Pestrițu.
Instagram: @pif.stephano
CONSTANTINE
CONSTANTINE este un brand românesc care se inspiră din energia pură și îndrăzneala scenei punk din anii ’80 — o perioadă în care rebeliunea și autoexprimarea se ciocneau într-o explozie de creativitate. Canalizăm forța acestei ere, îmbinând spiritul său anarhic și curajos cu designul contemporan.
Estetica noastră este profund ancorată în deconstrucție, acolo unde granițele modei tradiționale sunt depășite, rupte și redefinite. Fiecare piesă pe care o creăm poartă esența trecutului, dar privește cu încredere spre viitor, îmbrățișând un mix eclectic de țesături, forme și tehnici de design inovative, care definesc munca noastră.
Fiecare piesă vestimentară este realizată pe comandă, iar procesul creativ este unul profund colaborativ. Clienții noștri sunt parte integrantă din acest drum, fiind activ implicați în modelarea hainelor lor, pentru ca fiecare creație să fie o adevărată oglindire a personalității lor unice.
Credem în abilitatea de a crea autentic și în individualitate, cu o atenție impecabilă la detalii, care ridică la rang de artă fiecare piesă. Prin upcyclingul materialelor de înaltă calitate, oferim o nouă viață acestor țesături, creând designuri care sunt la fel de sustenabile pe cât sunt de remarcabile. Angajamentul nostru față de autenticitate înseamnă că nu există două piese identice, iar fiecare spune propria poveste.
Brandul CONSTANTINE este construit și pe inclusivitate, celebrând spectrul divers de indivizi care aleg să poarte creațiile noastre. De la “drag queens” la muzicieni, actori, dansatori și nu numai, ne mândrim cu faptul că oferim puterea oamenilor din toate colțurile lumii să se exprime cu îndrăzneală și autenticitate. Piesele noastre transcend genul, identitatea și profesia, oferind o platformă celor care îndrăznesc să iasă din tipare și să sfideze limitele. Fie că este vorba de scenă, studio sau în viața de zi cu zi, hainele noastre sunt create pentru a face un “statement”, pentru a încuraja creativitatea și pentru a îmbrățișa toate formele de individualitate.
Instagram: @dragos.constantine
DANIEL RADU
Sub direcția creativă a lui Daniel Radu, brandul cu același nume a fost fondat în urmă cu doi ani. Estetica abordată este o combinație rafinată de inovație, funcționalitate și direcție contemporană. Prin îmbinarea elementelor sportive cu eleganța modernă, brandul reușește să ofere piese vestimentare care răspund nevoilor și aspirațiilor omului din secolul XXI, redefinind standardele modei românești.
Daniel Radu, absolvent și masterand al Departamentului de Modă al Universității Naționale de Arte București, a dezvoltat o pasiune profundă pentru designul vestimentar. În procesul său creativ, el a experimentat cu tipare și tehnici de croitorie, ajungând să înțeleagă și să încalce intenționat regulile tradiționale pentru a crea piese vestimentare unice. Această abordare reflectă dorința lui de a depăși limitele convenționale și de a oferi o nouă perspectivă asupra modei.
Într-o lume în care ritmul vieții devine tot mai alert, brandul Daniel Radu răspunde provocărilor cotidiene prin colecții adaptate unui stil de viață activ. Fiecare piesă este concepută pentru a oferi confort și funcționalitate, fără a compromite estetica. Materialele alese, precum lycra și bumbacul, asigură flexibilitate și durabilitate, în timp ce designul inovator permite tranziții facile între diferite contexte, de la antrenamente sportive la evenimente formale.
Instagram: @danielradu.visual
IONUȚ RĂZVAN
Ionuț Răzvan este directorul creativ al brandului cu același nume, absolvent al Universității de Arte din București, secția Modă-Design Vestimentar. A debutat pe runway-ul Romanian Fashion Week 2024, cu colecția „the shirt you left me”, un proiect apreciat, care i-a garantat revenirea la ediția din 2025.
Își propune ca prin creațiile sale să transmită emoții, să construiască scenarii în mintea privitorilor și să aducă în moda românească teatralitate și dramatism. Pentru el, fiecare colecție este asemenea unei poezii, iar procesul de creație este un act de reflecție profundă, similar cu cel al unui poet care compune versuri. De asemenea, abordarea sa include elemente ale deconstructivismului transpuse în croiuri moderne, creând siluete inovative care sfidează convențiile estetice tradiționale.
Ionuț Răzvan consideră că moda trebuie să fie mai mult decât un simplu produs comercial – trebuie să spună o poveste și să deschidă discuții despre teme importante. Cultura pop este o sursă primară de inspirație pentru Ionuț Răzvan, acesta reușind să colaboreze cu artiste precum Antonia, Delia, Theo Rose, EMAA, MIRA, Erika Isac, Stefania și Jo.
Instagram: @ionutrazvan_
ROBERT ROCA
Robert Roca este un designer român emergent, absolvent al Universității Naționale de Arte din București, remarcat pentru stilul său distinct și abordarea fluidă a modei masculine. În colecția sa de licență, „Himeros”, explorează frumusețea umană dincolo de barierele de gen, combinând elemente masculine și feminine.
Următoarea colecție a lui Robert va reprezenta o schimbare radicală față de prima sa colecție, prezentată în 2024 la Romanian Fashion Week. Dacă debutul său s-a remarcat printr-o estetică fluidă și o paletă cromatică luminoasă, noua colecție va explora o direcție mult mai întunecată, atât din punct de vedere vizual, cât și conceptual.
Colecția va aduce în prim-plan o temă profund personală pentru Robert, una care îl fascinează încă din copilărie.
Prin această schimbare de direcție, își propune nu doar să-și extindă orizonturile creative, ci și să transmită o emoție puternică, explorând contrastele dintre lumină și întuneric, vis și realitate. Noua colecție va fi o invitație într-o lume enigmatică, unde fiecare piesă vestimentară spune o poveste profundă și personală, dezvăluind o altă fațetă a viziunii sale artistice.
Instagram: @robertrocaa
Coordonatori Makeup & Hairstyle
Alexandru Abagiu
Un Vizionar în Arta Machiajului
Cu o carieră de invidiat ce se întinde pe parcursul a peste 27 de ani, Alexandru Abagiu s-a afirmat ca o figură de referinta în lumea artei machiajului. Ca machior de renume internațional, munca sa transcende frontierele, captivând publicuri la nivel global.
Pornindu-și călătoria acum aproape 3 decenii, pasiunea lui Alexandru pentru frumusețe și creativitate l-a condus pe locurile de top ale industriei. Pozitia sa ca machior național Lancôme i-a consolidat reputația ca o figură de vârf, oferindu-i platforma in care si-a perfecționat meșteșugul și a dezvoltat o expertiză de neegalat în aplicarea si recomandarea texturilor.
Recunoscut pentru privirea sa atentă la detalii și obsesia sa pentru perfecțiune, Alexandru este un maestru al culorilor, amestecând nuanțele pentru a crea look-uri uimitoare și armonioase. Inspirându-se din backgroundul său în pictură, abordează machiajul ca pe o formă de artă, transformând fețele în pânze vii cu fiecare mișcare a pensulei.
Ca un vizionar al tendințelor, Alexandru rămâne înaintea curbei, inovând și impunând noi limite în lumea în continuă schimbare a frumuseții. Munca sa editorială este o constanta in paginile revistelor de moda si beauty, aducându-i laude pentru abilitatea de a captura esența unui look și de a spune o poveste captivantă prin machiaj.
Un veritabil lider de echipă, Alexandru îi inspiră pe cei din jur să aspire către excelență, cultivând un mediu colaborativ în care creativitatea înflorește. Dedicarea sa față de pasiunea sa și angajamentul neclintit față de inovație ne asigură că Alexandru Abagiu va continua să lase o amprentă marcanta în industria frumuseții pentru mulți ani de acum încolo.
Sorin Stratulat
Moștenire și Inovație
Cu o carieră ilustră ce se întinde pe parcursul a două decenii, Sorin Stratulat a redefinit arta coafurii. Recunoscut ca o figură de frunte în industria modei și a frumuseții, maestria sa se extinde dincolo de scaunul de salon.
Călătoria lui Sorin a început cu o pasiune pentru creativitate și un angajament neclintit față de excelență. De-a lungul anilor, el a devenit un colaborator de încredere printre cei mai buni designeri și fotografi, împodobind podiumuri prestigioase și pagini editoriale cu atingerea sa transformatoare.
Ca lider de echipă, Sorin îi inspiră pe cei din jur să își depășească limitele și să îmbrățișeze inovația. Angajamentul său față de mentorat a modelat următoarea generație de hairstyliști, asigurându-se că moștenirea sa va dăinui pentru mulți ani de acum încolo.
Un maestru al imaginii, Sorin înțelege puterea părului de a transmite emoție și poveste. Fie că creează coafuri elegante și sofisticate sau împinge limitele stilului avant-gardist, munca sa continuă să captiveze publicul din întreaga lume.
Sorin Stratulat: un artist vizionar, un maestru al stilului și un adevărat icon în lumea coafurii.
Curators
Lucian Broscățean
Proiectele lui Lucian Broscățean se află la intersecția dintre designul vestimentar, mediul academic, practica curatorială și direcția artistică — domenii care i-au modelat identitatea profesională de-a lungul a peste două decenii. Parcursul său este ghidat de angajamentul față de claritatea conceptuală și de convingerea că moda funcționează simultan în calitate de context cultural și ca instrument de cercetare vizuală.
Absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, Lucian predă în cadrul Departamentului de Modă-design vestimentar, al cărui director este din octombrie 2022. În această poziție, lucrează pentru formarea noilor generații de designeri, consolidarea colaborărilor internaționale și dezvoltarea pe termen lung a identității UADFASHION.
Un moment definitoriu în începutul carierei sale a fost câștigarea premiului Doina Levintza la concursul „Levintza Prezintă” (octombrie 2001), distincție care i-a marcat debutul public și i-a confirmat direcția profesională. Între 2008 și 2023, colecțiile sale — precum și liniile dezvoltate ca director artistic al brandului irina schrotter (2011–2017) — au fost prezentate în cadrul unor evenimente naționale și internaționale precum Romanian Fashion Week, Romanian Creative Week, Romanian Design Week, TIFF, Mercedes-Benz Berlin Fashion Week, International Fashion Showcase – London Fashion Week și MQ Vienna Fashion Week.
Activitatea sa a fost recunoscută prin distincții precum: Globurile de Cristal Beau Monde („Cel mai bun debut”, „Cel mai bun designer”), premiile YKK și Wendy & Jim la Arts of Fashion (MOMA San Francisco) și premiul ELLE Style Awards România pentru „Cel mai bun designer” (2023), acordat după cinci nominalizări.
În paralel, Lucian realizează costume pentru teatru și operă, tratând costumul ca pe un hibrid vizual între Persona, identitate, tensiune și transformare. Colaboratorii săi constanți includ regizorul Andrei Măjeri și ilustratoarea Keszeg Ágnes.
A fost membru al juriului Arts of Fashion la Muzeul Yves Saint Laurent din Marrakech (2019) și, în 2023, co-curator al secțiunii de modă din cadrul Romanian Design Week, împreună cu Julian Roberts și Mari Bendeliani. Din 2021, face parte din echipa de organizare a Romanian Fashion Week – Romanian Creative Week, unde co-curatoriază — alături de Ioana Ciolacu — secțiunile RFW Academia și RFW New Wave și coordonează RFW Research.
La începutul lui 2024, Lucian s-a retras din producția de colecții comerciale și din circuitul tradițional al prezentărilor de modă. Activitatea lui se concentrează acum pe cercetare vizuală, istoria costumului, teoria modei, predare academică, proiecte curatoriale și colaborări de Fashion-Art. Această schimbare reflectă o preocupare aprofundată față de modul în care moda poate fi analizată, predată și conceptualizată. Abordează „Thinking Process-uri” ca instrumente critice pentru a pune sub semnul întrebării obiectul vestimentar, cultivând în același timp o pedagogie bazată pe: empatie, dialog și mentorat.
Astăzi, munca sa investighează echilibrul subtil dintre memoria culturală și călătoriile simbolice ale minții. Pentru el, gândurile, formele, conceptele și narațiunile coexistă în modă într-o manieră care transformă îmbrăcămintea în obiect de reflecție — o construcție intelectuală și emoțională. Rămâne dedicat articulării unei viziuni profunde asupra modei, cu ancorări în trecut și deschideri spre viitor, contribuind la o practică a designului mai conștientă, coerentă și semnificativă.
De peste două decenii, trei concepte centrale definesc munca lui: consistența, relevanța și emoția.
Ioana Ciolacu
Ioana Ciolacu este un designer de modă vizionar, cunoscut pentru abordarea sa arhitecturală a siluetelor, utilizarea îndrăzneață a culorilor și pattern-urilor, precum și pentru angajamentul său față de sustenabilitate. Fondatoarea brandului omonim, Ioana reușește să îmbine designul inovator cu măiestria, creând colecții care redefinesc feminitatea modernă.
Munca sa a fost recunoscută la nivel internațional, fiind prezentă pe podiumuri si expoziții din Londra, Berlin, Tokyo si în publicații de prestigiu precum Vogue, Vogue Brazil, Vogue Russia, Vogue Ukraine, Elle Germania, Harper’s Bazaar, Marie Claire Germania, Glamour Germania, WWD, Dazed & Confused, Vogue Runway, și multe altele.
A fost asociată și premiata de Stella McCartney, o dovadă a angajamentului său față de moda etică. Cu o prezență comercială puternică, brandul Ioana Ciolacu este vândut la nivel global, ajungând la un public divers și avizat, care prețuiește creativitatea, individualitatea și sustenabilitatea.
Dincolo de propriul brand, Ioana joacă un rol esențial în Romanian Creative Week (RCW) / Romanian Fashion Week (RFW), lucrând alături de Lucian Broscățean pentru a sprijini și forma noile generații de designeri prin Academia și New Wave. Împreună, aceștia creează un mediu propice dezvoltării tinerelor talente, conectând educația cu industria modei și contribuind la conturarea viitorului designului românesc.
Instagram: @ioanaciolacu