35

The Self Made Between Algorithms and Flesh

13–24.5
2026
Centrul Internațional de ARTS Contemporană - Baia Turcească
The Self Made Between Algorithms and Flesh The Self Made Between Algorithms and Flesh

Titlul expoziției, The Self Made Between Algorithms and Flesh, desemnează spațiul hibrid în care se formează identitatea contemporană: un sine construit între cod și carne, între artificial și corporal, între simulare și experiență trăită. „Algorithms” reprezintă inteligența artificială și sistemele care analizează, prevăd și generează realități, modelând subtil modul în care ne percepem și suntem percepuți. „Flesh” evocă prezența fizică, vulnerabilitatea, emoția și experiența imediată, punctul de ancorare al existenței noastre efemere. 

În lumea actuală, tehnologia nu mai este doar un instrument, ci un mediu care modelează percepția noastră asupra sinelui și asupra celorlalți, redefinind granițele dintre real și simulare, între ceea ce este viu și ceea ce este digital. Algoritmii nu doar analizează, prevăd sau generează informații: ei intervin subtil în felul în care ne definim identitatea, în modul în care suntem văzuți și cum ne vedem pe noi înșine. În același timp, corpul, vulnerabil, fragil și efemer, rămâne locul experienței imediate, al prezenței fizice și al emoției, un punct de rezistență și de ancorare în fața fluxului constant de date și simulări. 

În această expoziție, lucrările artiștilor rezonează cu această tensiune. Tăițel Ticălos explorează anxietățile generate de algoritmi printr-un sistem de referințe care combină superstiția și tehnologia, readucând în prim-plan ideea vulnerabilității noastre în fața unui ochi digital invizibil, care observă, modelează și judecă. Cezar Mocan iși imaginează o comunitate emergentă, mai mult decât umană, care interacționează cu un peisaj industrial și natural, explorând modul în care entitățile IA pot fiintegrate în ecosisteme și infrastructuri complexe, provocând reflecții asupra relației dintre natură, tehnologie și identitate colectivă. 

Flavius Coman investighează relația directă dintre vizitator și algoritm, evidențiind cât de ușor poate fireconstruită identitatea unui individ prin inteligența artificială. Lucrarea ridică întrebări despre consimțământ, confidențialitate și despre ceea ce înseamnă să fim „noi înșine” într-o lume tot mai modelată de cod și simulare. În opoziție, Andreea Cristina Mircea readuce în prim-plan corpul, inima și intuiția, explorând momentele efemere și imperceptibile care punctează viața cotidiană. Aceste clipe, deși scurte și aproape invizibile, capătă sens și profunzime prin interacțiunea cu mediul, cu ceilalți și cu memoria noastră, oferind o revenire la autenticitate după suprasaturarea vizuală și digitală a vieții cotidiene. 

În centrul acestui discurs stă ideea hibridității: identitatea contemporană nu mai este un construct static, ci un proces continuu, mediat de tehnologie, dar încă ancorat în corporalitate, în vulnerabilitate și în momentele efemere care dau consistență experienței noastre. Lucrările adunate explorează dimensiuni diferite ale acestei hibridități: de la corpul feminin/femme reconstruit de AI și vulnerabilitatea expunerii digitale, la modul în care comunități mai mult decât umane pot fiimaginare sau simulate, la fragilitatea momentelor care ne definesc experiența. 

Expoziția ridică întrebări despre natura identității și despre relația noastră cu tehnologia: ce înseamnă să fim autentici într-o lume în care algoritmii ne modelează percepția și comportamentele? Cum rămâne corpul un loc de rezistență, experiență și vulnerabilitate în fața digitalului? Care sunt momentele efemere, aproape invizibile, care dau sens și profunzime experienței umane și care nu pot fiînlocuite sau simulate de algoritmi? 

Artiști

Coman Flavius

Coman Flavius

Coman Flavius este un artist new media stabilit în Cluj, a cărui activitate artistică examinează schimbarea interacțiunilor umane, atât în relațiile interpersonale, cât și în modul în care interacționăm cu sistemele digitale. Prin instalații imersive, lucrările sale abordează teme precum identitatea, confidențialitate și conexiunea umană.

Andreea-Cristina Mircea

Andreea-Cristina Mircea

Andreea-Cristina Mircea este artistă multimedia și muziciană din Berlin, a cărei practică combină sunetul, lumina, XR și interactivitatea pentru a construi experiențe imersive. Lucrările sale explorează emoția, memoria, aspecte ale identității și dimensiunile invizibile ale experienței, articulând relații între mediul digital și spațiile fizice. Cu o formare în muzică clasică, literatură comparată și tehnologii creative, ea activează la intersecția dintre instalație, sunet spațial, performance vocal și media interactivă. Proiectele sale pornesc adesea de la un fragment fugitiv, o poveste, o textură sau o amintire din copilărie, care devine punctul de plecare pentru lumi în care mitul și cotidianul coexistă.

Cezar Mocan

Cezar Mocan

Cezar Mocan este un artist și programator stabilit la Lisabona, interesat de relația dintre tehnologie și peisajul natural. Lucrând cu sisteme generative narative — video-uri animate cu durată infinită, simulări în timp real construite în game engines sau alte tipuri de software — el creează lumi care recontextualizează, adesea în mod absurd, aspecte ale culturii digitale pe care le considerăm de la sine înțelese, investigând totodată structurile de putere care mediază relația noastră cu tehnologia. Bazându-se pe arheologia media și istoria artei, procesul său de cercetare urmărește originile tiparelor de gândire contemporane legate de (progresul) tehnologic. Lucrările sale au fost prezentate în cadrul unor expoziții la Office Impart (Berlin), Onassis ONX Studio (New York), Panke Gallery (Berlin), Yale University (New Haven), Currents New Media (Santa Fe), Inter/Access (Toronto), Romanian Design Week (București) și The Wrong Biennale. Lucrarea sa de simulare în timp real, Arcadia Inc., a fost desemnată câștigătoare a Lumen Prize in Art and Technology în 2021. Cezar Mocan are o licență în Informatică (B.S., 2016) la Yale University și deține un master în Interactive Telecommunications (M.P.S., 2021) de la New York University, unde a activat și ca rezident de cercetare și profesor asociat.

Taietzel Ticalos

Taietzel Ticalos

Taietzel Ticalos este o artistă vizuală stabilită în București, ale cărei lucrări utilizează elemente 3D experimentale și narațiuni speculative pentru a explora paradoxurile mediului online și pentru a reflecta asupra consecințelor erei algoritmice. Între 2014 și 2016, a coordonat, împreună cu Gabriela Mateescu, grupul mobil Nucleu 0000. Din 2019, cele două gestionează împreună platforma de artă digitală www.spam-index.com.

Curator

Gabriela Moldovan

Gabriela Moldovan

Gabriela Moldovan (n. 2000, Satu Mare), trăiește și lucrează în Cluj-Napoca, este curator independent cu o practică interdisciplinară, la intersecția dintre artă, scenografie și cinematografie. Este interesată de crearea de medii imersive și participative, în care spațiul expozițional devine o scenă vie, un cadru fluid care ghidează vizitatorii printr-o poveste coerentă și reflexivă. Practica sa curatorială este animată de o preocupare vie pentru modul în care spațiul, obiectele și tehnologiile vizuale pot modela percepția și implicarea publicului în raport cu arta contemporană. Gabriela consideră spațiul nu doar un loc de expunere, ci un element activ al discursului artistic, capabil să genereze emoții și conexiuni autentice între public și operă.