2026
Există locuri care pot fi descrise și locuri care trebuie traversate interior. Bucovina aparține celei de-a doua categorii. În seria BUKOVINA BLUE, Roland Pangrati nu propune o simplă revenire la peisaj, ci o reconfigurare a acestuia ca spațiu al memoriei culturale, al sedimentării istorice și al emoției filtrate prin timp.
Alegerea Bucovinei este în același timp simbolică și picturală. Regiunea nu este celebră doar pentru relieful său spectaculos, pentru verticalitatea Pietrelor Doamnei sau pentru textura minerală a stâncii, ci și pentru complexitatea sa identitară: un teritoriu al interferențelor culturale, al tradițiilor suprapuse, al spiritualității vizibile în arhitectură și în pictura murală. Bucovina devine, în acest context, nu doar un loc, ci un arhetip al conviețuirii și al fertilității culturale. Seria „Bukovina Blue” construiește o punte între aceste straturi. Pe de o parte, lucrările surprind peisaje recognoscibile – în special silueta Pietrelor Doamnei –, pe de altă parte, ele coboară în detaliu, în fragment, în structura intimă a materiei. Această alternanță între panoramic și microscopic destabilizează convenția clasică a peisajului: nu mai avem în față un spațiu convențional, al contemplației, ci un spațiu al explorării în profunzime.
Unitatea seriei nu este dată doar de subiect, ci de opțiunea tehnică radicală. Pangrati recurge la tehnica japoneză Nihonga, folosind pigmenți minerali naturali aplicați pe hârtie, într-un proces care privilegiază sedimentarea lentă a culorii și o relație directă cu materialitatea. Această alegere creează un dialog subtil între Orient și spațiul est-european, între o tradiție picturală a rafinamentului și un peisaj încărcat de istorie și spiritualitate.
Albastrul de azurit devine nucleul conceptual al expoziției. Mai mult decât o opțiune cromatică, el funcționează ca punte istorică: pigmentul folosit de meșterii care au pictat frescele mănăstirilor din nordul Moldovei acum cinci-șase secole este reactivat aici într-un context contemporan. BUKOVINA BLUE devine astfel memorie materială, o continuitate a gestului artistic peste timp. Azuritul poartă în sine ideea de sacralitate, de transcendență, dar și de rezistență – este un pigment extrem de persistent.
În lucrările lui Pangrati, albastrul nu descrie doar cerul sau umbra stâncii; el structurează spațiul, îl spiritualizează, îl abstractizează. Peisajul este redus la esență, iar forma este supusă unei epurări care apropie imaginea de un teritoriu al meditației. Astfel, lucrările transgresează genul peisajului ca reprezentare naturalistă și îl transformă într-un câmp al reflecției asupra permanenței și fragilității.
Detaliul mineral devine aproape autonom, desprins de context, transformându-se într-o topografie a memoriei. Stânca nu mai este doar element geologic, ci martor tăcut al istoriei și al culturii. Textura, fisura, stratificarea devin metafore ale timpului.
Expoziția propune astfel o dublă mișcare: o reîntoarcere la peisaj și, simultan, o depășire a acestuia. Bucovina nu este reprezentată ca imagine turistică sau ca nostalgie regională, ci ca spațiu al convergenței – între culturi, între tehnici, între epoci. Nihonga și azuritul, hârtia și muntele, tradiția și contemporaneitatea se întâlnesc într-un echilibru neobișnuit, dar cu atât mai fascinant.
BUKOVINA BLUE este, în esență, o meditație asupra continuității, asupra modului în care un pigment poate traversa secole, o tehnică poate călători între continente, iar un peisaj poate deveni limbaj interior. Roland Pangrati nu pictează Bucovina; el o traduce într-un registru al esenței, în care culoarea devine memorie, iar memoria devine formă.
Cristina Simion, curator
Artist
Roland Pangrati
După efectuarea mai multor stagii de formare universitară la Tokyo, Japonia, unde a studiat tehnicile tradiționale ale picturii japoneze Nihonga, Roland Pangrati (născut la Galați, în 1976, absolvent al Universității Naționale de Arte din București) și-a conturat un stil personal, situat la intersecția dintre figurativ și abstract. Acest demers artistic i-a conferit recunoaștere în spațiul european, precum și în Japonia și Coreea de Sud. Începând cu anul 2020, diverse cicluri din seria „Rocks” au fost expuse de Galeria Floraison Tokyo. Între 2021 și 2023, lucrările sale au fost selectate atât la Bienala Internațională Busan, Coreea de Sud, cât și la Bienala Internațională de Arte Vizuale Brașov – Bienala Albastră.
În 2022, expoziția „The Moon Glows the Same” a fost itinerată în cinci spații expoziționale de prestigiu din România. Seria de lucrări „Caminho da Agua e da Pedra” a fost prezentată, pe parcursul anilor 2024 și 2025, la Galeria ICR Lisabona, Muzeul de Arte din Sintra, Portugalia, Galeria Curții Europene de Audit și Muzeul Național al Țăranului Român. În octombrie 2025, o parte din seria BUKOVINA BLUE a fost expusă în Pavilionul României la Expoziția Internațională din Osaka.
Temele centrale ale operei lui Roland Pangrati gravitează în jurul relației dintre natură și om, explorând fragilitatea și forța peisajului, dar și interconexiunile subtile dintre formele organice și structurile abstracte. Artistul se inspiră adesea din elemente minerale și geologice, precum stâncile, pe care le transformă în metafore vizuale pentru permanență, echilibru și introspecție.
Curator
Cristina Simion
Curatoarea și galerista Cristina Simion a conceput și organizat peste o sută de expoziții solo și de grup (în special ale artiștilor contemporani din Estul Europei, cei mai mulți din România), în Nürnberg, München, Berlin, Paris, Lisabona, Sintra, București, Ljubljana, Bruxelles, Chișinău, Bled, Brașov, Sibiu, Cluj, Iași, Timișoara, Suceava, Bayreuth, Smarje, Schmerikon. Cu un interes special în noua artă figurativă, a scris, editat și coordonat cataloage și albume de artă și a publicat numeroase articole. Din 2012, este stabilită la Nürnberg, Germania, unde conduce galeria Tiny Griffon Gallery. În 2019 și 2021, a fost co-curator al Bienalei Internaționale de Arte Vizuale Brașov. Cu un doctorat în managementul industriilor nestandardizate și peste două decenii de experiență anterioară carierei curatoriale – în management, jurnalism și comunicare, Cristina Simion a urmat si absolvit în 2018-2019 cursurile de Curatoriat Internațional organizate de NODE Center for Curatorial Studies Berlin, iar in 2022, cursurile de Managementul Colecțiilor de Artă (de asemenea, la NODE Center for Curatorial Studies Berlin) si de Introducere în Artă și Finanțe la Sotheby’s Institute of Art New York.
A conferențiat, mai ales pe teme legate de managementul artistic, la Civitella d’Agliano, Horasis Global Meeting , Facultatea de Arte si Design, Universitatea de Vest Timisoara, Universitatea Transilvania din Brașov. În 2022, a fost, prin Tiny Griffon Gallery, partener al proiectului internațional « Artists at Risk », rezidențe artistice pentru artiști ucraineni.