Aici. Acum!

Gabriela Agafiței

Vladlen Babcinețchi

Sculptorul Vladlen Babcinețchi născut în 1983 la Rezina, Republica Moldova, surprinde peisajul artistic contemporan prin tenacitatea cu care abordează teme universale, scoase la lumină printr-un limbaj unic. Artistul a studiat la Iași, terminând cursurile de licență și master la Universitatea de Arte “G.Enescu”. În timpul studiilor sale de doctorat a avut un stagiu la Universitatea Tehnică din Riga (Letonia), apoi o bursă postdoctorală la Universitatea Akaki Tsereteli din Kutaisi (Georgia).
În domeniul sculpturii, experimentează cu noi tehnici și propriul limbaj de creație, prezentat publicului în expoziții din Chișinău, Iași, Cluj, București, Lisabona, fiind autorul mai multor lucrări publice în România, Italia, R. Moldova, Rusia, Israel și Palestina. Forța și energia cu care abordează lucrările monumentale, fac din acest domeniu principala vocație a artistului. Monumente precum cel al lui Ștefan cel Mare (Tomești/ România) și al Poetului Ovidiu, din orașul cu același nume, își etalează calitățile de compozitor și creator de spații atemporale, pline de simbol. Vladlen Babcinetchi locuiește și creează în Iași, România.

Ilie Bostan

Sculptorul și profesorul universitar Ilie Bostan (n. 1954) este absolvent cu diplomă de merit al Academiei de Arte „George Enescu” din Iaşi, secţia sculptură, în anul 1982. În anul 2007 obţine titlul de doctor în Arte Vizuale, până în anul 2022 activează ca profesor la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași și este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala Iași.
Conștiința valorii proprii este bine desenată și susținută prin opera care l-a consacrat ca fiind unul dintre sculptorii remarcabili ai generației sale (dovadă și Ordinul Meritul Cultural în grad de ofiţer, decernat de Preşedinţia României pentru activitatea de creaţie).
A organizat peste 20 de expoziții personale şi a participat la peste 150 expoziţii de grup şi colective în ţară şi străinătate. În perioada 1986-2022 a participat la peste 20 de simpozioane de creație organizate în țară (Arad, Vatra Dornei, Iași, Sîngeorz-Băi, Pitești, Maliuc, Bistrița, Târgu Jiu, Botoșani, Constanța, Cluj-Napoca, Botoșani, Focșani, București, Galați, Tg. Jiu, Bistrița, Bacău, etc.) și în străinătate (Republica Moldova, Bulgaria).

Lucian Brumă

Lucian Brumă trăiește și lucrează în Iași, România. În anul 2022 și-a susținut teza de doctorat la Universitatea Națională de Arte din București. Pregătirea sa academică include absolvirea studiilor de licență și master în Arte Vizuale, specializarea Pictură, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, unde în prezent predă discipline de pictură contemporană la Facultatea de Arte Vizuale, din cadrul aceleiași universități.
Lucian și-a prezentat lucrările în expoziții personale, precum Metacollections 2.0, Galeria Aparte, Iași, 2024, Tell me what you see: Metacollections, curator Irina Ungureanu, Borderline Art Space, Iași, 2023, No(w) Filters for Memory, curator Irina Ungureanu, Estopia Art Gallery, București, 2020, Witnessing the Life Unlived, curator Cristina Moraru, Borderline Art Space, Iași, în 2017; Think About the Box, curator Cătălin Gheorghe, Galeria Aparte, Iași, 2016, Reguli în afara jocului, Banca Mondială, București, în 2014.

Lucian a participat la diverse expoziții internaționale de artă contemporană precum Art Theorema #3, Colecția Imago Mundi, curatori Irina Ungureanu, Claudio Scorretti, Le Gallerie Delle Prigioni, Treviso, Italia, 2023, I.C.R. Beijing, Institutul Cultural Român pentru Activitate Culturală și Comercială ECE (3rd CHINA-CEEC Expo & International Consumer Goods Fair), Beijing, China, 2023, Around the Square, Duke Hall Gallery of Fine Art, James Madison University, U.S.A., 2022, Concurso Internacional de Pintura y Escultura Figurativas 2021, organizat de Fundación de las Artes y los Artistas y del 15º Salón Internacional ARC, Muzeul de Artă Modernă Europeană, Barcelona, Spania, 2021, dar și la numeroase expoziții naționale de grup, printre care Innocence, Galeria de Artă Estopia, 2021; Blurred Is the New ID, Galeria de Artă Estopia, 2020; Salonul de desen, Accademia di Romania din Roma, 2019; Salonul Național de Artă Contemporană, MNaR, București, în 2018; Erotica, Galeria Pallady, Iași, 2018; Start Point Prize, Victoria Art Center, București, în 2017 etc.

Cezarina Caloian

CEZARINA FLORINA CALOIAN este absolventă a Universității Naționale de Arte “George Enescu” Iași, specializarea Grafică, și doctor în arte vizuale, din 2009. A participat la numeroase expoziții de artă din țară și străinătate, bienale și trienale internaționale de gravură, a scris articole, studii și cărți de specialitate, capitole în volume colective. Cezarina F. Caloian a fost premiată de către Uniunea Artistilor Plastici din Iași în 2013 cu Premiul pentru grafică, iar în 2019 cu Premiul pentru cel mai bun proiect expozițional.
CEZARINA FLORINA CALOIAN este conferențiar universitar dr.habil. la specializarea Grafică a Facultății de Arte Vizuale și Design, din cadrul Universității Naționale de Arte “George Enescu” Iași.

Gabriel Caloian

Gabriel Caloian s-a născut în data de 21 ianuarie 1979, la Buzău. Trăiește și lucrează în Iași. A absolvit în 2008 Facultatea de Arte Plastice, Decorative şi Design, Iaşi, secţia Grafică, iar în 2010, masteratul de Grafică, din cadrul aceleiași facultăți. Din 2009, este membru al Uniunii Artistilor Plastici din Romania – Filiala Iași. Este laureat al Premiului Național pentru Grafică acordat de Uniunea Artiștilor Plastici din România (2020) și a avut numeroase expoziții personale, dintre care: ZOORGIC, Win Gallery, Bucureşti (2024) ; Anarchic Games, Galeria ArtEast, Iaşi (2022); Survivor Dance, Galeria Senso, București (2021); Morcovid, Galeria Dana, Iași (2020), Deconectat, Galeria Artyourself, București (2014).

Andreea Francesca Cichi

Dan Covataru

Dan Covătaru s-a născut pe 20 ianuarie 1944, la Cernăuți. A absolvit Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, la clasa profesorului Ion Irimescu (1969). Este membru definitiv al UAPR din 1974.
A lucrat în învățământul universitar, mai întâi la Facultatea de Construcții, Catedra de Arhitectură de la Institutul Politehnic „Gh. Asachi” Iași, apoi la Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Facultatea de Arte Plastice, Decorative și Design, Catedra de Sculptură, urcând treptele ierarhiei universitare până la gradul de profesor doctor.
Și-a organizat peste 20 de expoziții personale la București, Iași, Botoșani, Suceava, Nagyatad (Ungaria) și Haifa (Israel), a participat la numeroase expoziții colective, din țară și din străinătate, expoziții internaționale, la peste 20 de tabere și simpozioane de creație, la Bacău, Măgura Buzăului, Galați, Arcuș – Covasna, Lazarea – Harghita, Săliște – Sibiu, Reci – Covasna, Chișinău, Cotu Morii – Iași, Dorohoi, Drăgășani, Pitești, Iași, este inițiatorul și coordonatorul Taberei de la Scânteia – Iași, a realizat busturile monumentale a 23 de personalități românești (domnitori, scriitori, muzicieni, oameni de știință), a fost onorat cu 20 de premii, ordine, diplome. Are lucrări în colecții de stat și particulare din România, Italia, Israel, Ucraina, Ungaria și Spania.

Simion Cristea

Simion Cristea (n.1959) este sculptor şi cadru didactic la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” din Iaşi, specializarea Sculptură. Lucrările sale au fost expuse în expoziţii personale precum: “Să (nu) iți faci chip cioplit”, Galeria Th. Pallady, Iași, „Fragmentarium”, Galeria Dana, Iași, 2017; „kataPeicon” Galeria Forma, Deva, 2010; „Heruvica”, Galeria Cupola, Iași, 2007, Muzeul Judeţean „Vasile Pârvan”, Bârlad, 2005; Centrul Cultural German, 2000; Galeria Editurii Herder, Freiburg, 1996; Galeria Cupola, Iași, 1992; Galeria Forma, Deva, 1989 și expoziții colective precum: Târgul Internaţional de Artă Contemporană RUHR, 2016, Essen; „Artiști ieșeni contemporani”, Muzeul de Artă, Complexul Muzeal „Moldova” Iași, 2016; edițiile anuale„Saloanele Moldovei” Bacău, Chișinău; Salonul anual al UAPR Iași; Simpozionul Internațional Factum, Hărman, Brașov, 2014 și 2018; Salonul Intenaţional de Artă Temeiuri, ediţia 2014, 2016, Bucureşti; Bienala internaţională de pictură, sculptură, grafică „Meeting Point” 2013, Arad – România; Salonul Naţional de Artă Decorativă Cotroceni – 2013, ediţia a XIV-a, Muzeul Naţional Cotroceni; Salonul Judeţean al filialei U.A.P.R. Deva – Glissando 2012.

Cristi Diaconescu

Cristian Diaconescu s-a născut la 21 martie 1976, în Bacău. A absolvit în 2001 Universitatea de Arte George Enescu Iaşi, secţia pictură, clasa Prof. Corneliu Ionescu. Este membru al U.A.P. din anul 2002. A obținut numeroase premii și distincții, printre care: „Premiul pentru pictură” în cadrul Salonului Anual al U.A.P. Iași, ediția a X-a, 2006; „Diploma de excelență” pentru expoziția Verpurdica, Salonul Anual al U.A.P. Iași, ediția a X-a, 2006; „Premiul U.A.P. Iași 2008 pentru pictură” oferit de Fundația AX ART în cadrul expoziției Atelier 35; Diploma de onoare pentru contribuția la promovarea valorilor artei plastice în cadrul Festivalului International „Vacanțe Muzicale la Piatra-Neamț”. Premiul „TEIUL DE ARGINT”, în cadrul Premiilor Eminescu pentru literatură, arte vizuale, colecții și colecționari, ediția a VIII-a, 14 iunie 2009, Botoșani; Mențiune la Bienala concurs de arta plastică „Gheorghe Petrașcu” , ediția a X-a, Târgoviște 2010; Premiul „Mihai Eminescu”, în cadrul Concursului Internațional de Arte Plastice Vizuale „Noi și Eminescu”, ianuarie 2011; „Premiul pentru pictură”, Salonul Anual de Artă ARTIS, U.A.P., Iași, 2017.

Ana-Sabina Drinceanu

Ana-Sabina Drinceanu, artist vizual și ilustrator, născută la 3 ianuarie 1992 în Iași, a urmat cursurile de licență și master in cadrul Universității Naționale de Arte “George Enescu” Iași, între 2011-2016. În anul 2020 obține titlul de doctor în arte vizuale în cadrul aceleași universități, iar în perioada 2018-2019 încheie cursul de master MA Illustration and Book Art la Cambridge School of Art, Anglia Ruskin University în Marea Britanie. Propune un stil ilustrativ și narativ in lucrările sale, preferând abordările figurative care fac trimiteri spre tematicile mitologice.
A avut numeroase participări la expoziții și proiecte naționale si internaționale: 2025 Atemkristall / Breathcrystal, Blythe Gallery, Imperial College London – Londra, Marea Britanie; 2024 Postumanism domestic, Galeria Arteast – Iași; 2023 Virtual Illustrators Wall, Bologna Children’s Book Festival; 2023 CARACTERE, Galeria Brăteanu – Timișoara; 2023 WHO PAINTED MY RABBIT RED, Elite Art Gallery – București.
Din anul 2021 este cadrul didactic titular al specializării grafică la Universitatea Națională de Arte “George Enescu” Iași.

Valentina Druțu

Artistul vizual Valentina Druțu, trăiește și lucrează în Iași, desfașurând o susținută activitate diversă pe scena națională și internațională a artelor plastice. Artista realizează numeroase expoziții avand o activitate bogată, în special în domeniul picturii si cel al design-ului de interior. Absolventă a Academiei de Arte”G. Enescu”, promoția 1995, la clasa prof. Liviu Suhar. Din anul 2020 este doctorand la Universitatea Națională de Arte ”G. Enescu”, domeniul arte vizuale. In anul 1996 a devenit membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala Iași, iar din 2006 membră in Consiliul director al UAP Iasi. Incepând cu anul 1995 profesează în cadrul Muzeului Național de Artă Iași- Palatul Culturii, ca muzeograf, devenind director al acestui muzeu în perioada 2007- 2021. Din 7 decembrie 2021 și până astăzi ocupa funcția de manager în cadrul Complexului Muzeal Național ”Moldova” Iași- Palatul Culturii. In domeniile pictură și design de interior, este unul dintre artiștii reprezentativi ai generației sale, lucrările sale regasindu-se în colecții muzeale și private din țară si străinătate.( S.U.A., Marea Britanie, Grecia, Germania, Franța, Italia, Olanda, Suedia, etc.

Andrei Dumitriu

Mariana Hultoană

MARIANA HULTOANĂ s-a născut pe 13 noiembrie 2001, în Dorohoi. Trăiește și studiază în Iași. Este absolventă a Facultății de Arte Vizuale și Design, specializarea Pictură, din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, promoția 2023. În prezent
urmează studiile de master în Arte Plastice – Pictură, în cadrul aceleiași universități.

Este activă în scena artistică națională și internațională, cu participări în expoziții precum Cei noi/Graduate Curated la MARe – Muzeul de Artă Recentă București, MoBU – Internațional
Art Fair of Bucharest, Bienala de la Arad, Salonul Național de Plastică Mică (Brăila), Salonul
Național „Erotica” (Iași) și expoziția internațională Four Elements organizată de Barbagelata
Contemporary Art Foundation.

Lucrările sale au fost expuse în spații precum Galeria Aparte, Galeria Th. Pallady, Galeria
Labirint, Sala Pașilor Pierduți, dar și în cadrul unor colaborări internaționale, inclusiv în
Canada, Spania și SUA (Around the Square, Galeria „Duke Hall”, James Madison University,
Virginia).

În 2023 a susținut expoziția personală Serendipitate la Galeria Labirint din Iași. A câștigat Marele Premiu la secțiunea pictură în cadrul expoziției „Atelier 35” și a participat activ în proiecte interdisciplinare, instalații și performance-uri.

În iulie 2024 a participat la cursul „Dibujo y pintura de la figura humana II”, organizat de
Universidad de Verano de Teruel (Fundación Universitaria Antonio Gargallo), unde a aprofundat studiul figurii umane prin desen și pictură.

Practica sa artistică se concentrează pe pictura contemporană ca spațiu de reflecție vizuală și corporală, adesea în relație cu teme precum tăcerea, introspecția, identitatea și absurdul.

Gheorghe Lungu

Gheorghe Lungu s-a născut la 12 decembrie 1948, în comuna Ştefăneşti, judeţul Botoşani, România. În 1966 susţine examenul de bacalaureat la Liceul ”Vasile Alecsandri” din Iaşi. A absolvit Universitatea ”Alexandru Ioan Cuza” din aceeași localitate. În anul 1970 debutează în expoziţia de grup din Sala Paşilor Pierduţi din Iaşi. Este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România. Gheorghe Lungu este deținătorul mai multor premii: Premiul pentru Pictură, Salonul anual de artă Artis, Diplomă de excelenţă, U.A.P. Iaşi, Salonul Artis, ediţia a XIII-a, Premiul Special pentru albumul ”Lumină lină”, Salonul Internaţional de Carte Românească, ediţia a XVII-a, Iaşi, Diplomă de excelenţă, U.A.P. Iaşi, Salonul Artis, ediţia a XI-a.

Modesta Lupașcu

Modesta LUPAȘCU este prof. univ. specializat în GRAFICĂ la FAVD, UNAGE Iași și prodecan. S-a născut la Iași pe 24 octombrie 1982 și a absolvit Universitatea Națională de Arte „George Enescu”. Și-a finalizat studiile doctorale în Arte Vizuale, precum și un program de Master unde a studiat fenomenele artistice interdisciplinare care leagă grafica cu universul științific. Cercetarea ei se concentrează pe estetica, tehnologia și cultura graficii în contextul manifestărilor artistice contemporane; până acum a rezumat o activitate de cercetare prodigioasă concretizată prin studii și articole publicate în baze de date recunoscute internațional, precum și o creație artistică care presupune coordonarea unor proiecte artistice și implicarea în mai multe evenimente artistice de prestigiu. Director al Festivalului Internațional de Film Studențesc de Animație Animafantasia. Expoziții- Ad melioram I și II, online, expoziție 3D VR; Canada, Montreal, Bibliothèque Reginald J.P. Dawson, Le dessin traditional versus la création numérique; Canada, Montreal, Consulatul General al României la Montreal, Venice II; România, Iași, Galeria Universitas, Casa Balș, Venice; Canada, Montreal, Inter Palace Gallery – Estampes et illustrations de livre; Canada, Montreal, Inter Palace Gallery – Some Dreams in Small Size; Canada, Montreal, Inter Palace Gallery – À la recherche de l’armonie.

Rica Nemțanu

Artist plastic cu studii de specialitate – Pedagogia Artelor și master în Sculptură, fascinată de existența umană transpusă pe pânză și în alte medii precum sculpturi, instalații sau colaje. Lucrarile sale surprind în primul rând emoțiile ființei umane, sau chiar non- emoțiile, care răzbat dincolo de suflet și modifică trăsăturile chipului, de la grimase ale gurii până la micile riduri ale ochilor în urma zâmbetelor. Expoziții: 2025 – “Fake it like u like it” – Galeria de Arta “Octav Bancila” 2024 – “Exuviae” – Galeria de arta “Th. Pallady” 2023 – “Don’t leaf me” – Galeria de Arta “Th. Pallady” 2022 – “Mirror of the soul” – Galeria de Arta “Th. Pallady” 2021 – “Deadpan” – Galeria de arta “N. Tonitza” 2021 – “Care e treaba cu iepurașul” – Galeria de arta “N. Tonitza” 2020 – “Happiness” – Galeria ,,Labirint’’ Iași 2019 – ,,PoveșƟ urbane’’ – Hotel Ramada Sibiu 2019 – ,,…am să-ți spun o poveste’’ – Galeria de artă,,Victoria’’ Iași 2018 – ,,AnƟcipare’’ – Galeria ,,Labirint’’ Iași. Membru UAPR filiala Iași.

Cătălin Sebastian Marin

Dragoș Pătrașcu

Mihai Pamfil

Mihai Pamfil s-a născut la 1 aprilie 1953, în satul Fântâna Blănarului, com. Bogdana, jud. Vaslui. A absolvit Liceul de Muzică si Arte Plastice “Octav Bancilă” din Iasi (1972) și Institutul de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu” din București (1978). Este doctor in estetică. Este profesor universitar la Universitatea Națională de Arte George Enescu (Facultatea de Arte Vizuale și Design) din Iași. Este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România filiala Iași.
Este membru al International Association of Art. A fost redactor la revista de cultură “Măiastra” (Baia Mare) și la Info-artis (Iași). Este autorul cărții de fenomenologie Percepția estetică între restituire și constituire, Ed. ARTES, Iași, 2007. A publicat studii și comentarii plastice în reviste de cultură și ziare diverse. A înființat laboratorul ARTELE FOCULUI la Universitatea de Arte “G. Enescu” din Iași. A realizat ilustrația grafică a unor jocuri cu caracter instructiv-educativ, pentru elevi (“Învațați limba germană fără profesor”, “Jocul scriitorilor” etc.).

Alecsandru Andrei Pantea

Andrei Alecsandru Pantea este un artist vizual preocupat de intersecțiile dintre tehnicile grafice, procesele alternative de creare a imaginii, analogice sau digitale. Extensiv, practica artistului cuprinde serii de cărți de autor, piese ceramice și proiecte fotografice.
Alecsandru a participat la bienale și trienale de profil, expoziții colective și proiecte multidisciplinare în România și alte țări, printre care: Japonia, China, Spania, Portugalia, Italia, Franța, Marea Britanie, Bulgaria, Germania, obținând premii și distincții variate. Diverse muzee, galerii și colecții private dețin lucrări ale autorului, în România, Republica Moldova, Franța, Marea Britanie, Spania, printre altele.

Cosmin - Constantin Pănescu

Cosmin – Constantin Pănescu: – (n.1995) este absolvent și Asistent Doctorand Universitar, al Facultății de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, specializarea Grafică. Activează în Iași ca artist vizual, preocupat de dezvoltarea și extinderea mediului grafic în artă, prin exploatarea tiparului și a tehnicilor tradiționale de gravură, transpuse în medii noi sau hibride, în exprimarea vizuală, pentru a sublinia o dezvoltare a culturii vizuale contemporane. S-a remarcat prin numeroase premii și expoziții colective sau personale. Printre cele mai importante și recente se numără participarea la expozițiile: Salonul Național de Arte Vizuale „EROTICA”, Galeria „Absida”, Iași, 2024; Expoziția Internațională de Invenții „INVENTICA – HEURISKEIN”, ediția a XXVIII-a, Galeria „Alchimia”, Iași, 2024; Expoziția Europeană de Creativitate și Inovație „EUROINVENT – THE NEW HUMANISM”, Galeria „Alchimia”, Iași, 2024; Bienala Internaţioanală de Arte Grafice „Constantin Brâncuși„ ediția a II-a, Muzeul Național „Constantin Brâncuși„Târgu Jiu, 2024; Și printre cele mai importante premii: Premiul „Medalia Inventica”, în cadrul expoziției Internaționale de invenții „INVENTICA – HEURISKEIN”, ediția a XXVIII-a, Galeria „Alchimia”, Iași, 2024; Premiul „Medalia de bronz”, în cadrul expoziției Europene de Creativitate și Inovație „EUROINVENT – THE NEW HUMANISM”, Galeria „Alchimia”, Iași, 2024; Premiul pentru Grafică, în cadrul expoziției „ATELIER 35”, Galeria de Artă „Theodor Pallady”, Iași, 2023; Premiul „ROTOSCOPE ANIMATION”, în cadrul Festivalului Internaţioanal de Film Studențesc de Animație, „Anima Fantasia”, Iași, 2021; Premiul „TINERETULUI”, în cadrul „Bienalei Internaţioanale de Gravură Contemporană N-E„, ediția a III-a, Iași, 2019.

Leontin Păun

Leontin Paun, născut în 1978 în Râmnicu Sărat, este artist vizual , cu o carieră remarcabilă în domeniul artelor plastice. În prezent, își desfășoară activitatea în calitate de cadru universitar la catedra de sculptură a Universității de Arte „George Enescu” din Iași, Romania, fiind un mentor dedicat pentru tinerii artiști care își încep călătoria în lumea artei contemporane.
Paun nu este limitat de granițele geografice, ci își împărtășește talentul și viziunea artistică în întreaga lume. A expus lucrările sale în Franța, Belgia, Marea Britanie, Turcia, SUA, România, Austria, Elveția și multe alte țări, cucerind publicul și criticii de artă prin expresivitatea și profunzimea creațiilor sale.
Ca artist, Paun abordează teme fundamentale ale existenței umane, cum ar fi viața, moartea, nașterea sau trecerile ,explorând narațiunea psihologică care este adânc pastrata în subconștientul colectiv. Prin lucrările sale de sculptură, pictură și desen, el provoacă privitorul să se întrebe și să exploreze aspecte esențiale ale condiției umane, mergând dincolo de suprafața vizibilă și atingând corzi emoționale profunde.
Prin diversitatea și profunzimea creațiilor sale, Leontin Paun a devenit un nume de referință în peisajul artistic contemporan, fiind apreciat atât pentru tehnică, cât și pentru conținutul său filosofic și emoțional.

Florin Pânzaru

Florin Pînzariu este un artist preocupat de explorarea texturii materiei, a învelișului ei ca interfață între mediu și noi. Reprezentările sale fie stimulează experiențe multisenzoriale, vizuale și tactile, fie iau forma unor texturi cromatice implicite, de atmosferă, explorările sale vizuale încercând să provoace deconectarea privitorului de conglomeratul vizual strident al ambientului citadin, prin translarea lui într-un cadru imaginar alternativ.

Pentru a materializa aceste experiențe, artistul folosește tehnici de gravură și monotip, prin care textura materială a matriței este translată în textură vizuală, în tipar.

Imaginile generate pot crea și percepții sinestezice, de texturi sonore, pe care le putem interpreta în versiuni multiple. Pentru a-și întregi instrumentarul, Pînzariu apelează și la reprezentări video, turnare de pastă celulozică pe mulaje gravate, carte-obiect și instalații.

Ioan Pricop

Bogdan Teodorescu

Mihai Vereștiuc

Mihai Voicu

Oana Voicu