New Media District: Procese Afective

Denis Bolborea

Denis Bolborea este un artist multidisciplinar – performer, coregraf, muzician și sound designer – a cărui practică se desfășoară la intersecția dintre dans, voce și tehnologie. Îmbinând tehnici de dans contemporan cu influențe din dansul urban și o explorare continuă a relației dintre corp și voce, Denis creează universuri performative în care limbajele se amestecă și se potențează reciproc.

În paralel cu activitatea sa coregrafică, Denis se dezvoltă ca solist vocal și beatboxer, explorând live looping-ul și manipularea digitală a vocii prin proiectul său independent, KABLAT. Acest proiect propune concerte participative în care muzica este creată în timp real prin intervenții vocale, echipamente electronice interactive și efecte sonore, aducând publicul în postura de co-creator.
Din 2016, Denis este co-fondator al Indie Box, alături de Alexandra Bălășoiu, un spațiu de dezvoltare pentru proiecte transdisciplinare precum Ear to Bucharest, Earsight, Danstopic, Singing Bodies Trilogy și Mindmoving. De-a lungul a 10 ani, a fost membru al grupului a cappella Blue Noise, alături de care a participat la numeroase festivaluri de jazz și a colaborat cu artiști de renume precum Răzvan Suma, Adrian Despot și Damian Drăghici.
Marsdelux este cel mai recent proiect al lui Denis, în colaborare cu Marina Arsene și Lucas Contreras. Trio-ul explorează granițele dintre jazz, improvizație și muzică electronică, având deja apariții pe scene importante precum Green Hours și JAZZx Festival.
În performance-urile sale sunetele produse 100% live, provenite dintr-o singură voce, sunt trecute prin efecte și loop station, construind straturi sonore complexe. Denis Bolborea invită publicul într-o călătorie muzicală și senzorială, în care experimentul și joaca devin instrumente esențiale de creație și conexiune.

Andrei Botnaru

Andrei Botnaru este un artist vizual care lucrează cu fotografia, video, tehnologia interactivă și performativitatea în zona teatrală. Experiența sa trece granițele dintre proiecția și redarea conținutului, crearea de imagini și manipularea lor. Acest lucru necesită cunoștințe tehnice echilibrate cu abilități de proiectare și o abordare creativă de soluționare a problemelor. Artistul și-a dezvoltat serviciile lucrând în industriile creative. Acesta înțelege cum se raportează proiecția la fotografie sau modul în care redarea video în direct se referă la metodele de post-producție video. Înțelege acționarea și rezoluția, ritmurile cadrelor și estetica, expunerea și luminozitatea suprafeței. Practica sa artistică pune accent pe experiența senzorială prin accesarea nu doar la senzațiile și percepțiile noastre, ci și la cunoștințele și înțelegerea noastră despre cum funcționează lumea. Acestea sunt `specialisme` în diferite domenii, dar pentru artist toate sunt integrate în modul în care lucrează. Andrei a absolvit cursurile facultății de Arte Vizuale fiind în prezent doctorand la Universitatea de Arte George Enescu Iași.

https://www.instagram.com/a_botnaru/

https://www.facebook.com/profile.php?id=100000626826826

Carina-Teodora Burghelea

Carina este o artistă vizuală din Iași, absolventă a Universității de Arte „George Enescu”, ale cărei lucrări explorează dinamica dintre individ și societate printr-o perspectivă analitică și introspectivă. Pentru ea subiectele de natură socială reprezintă baza de structurare a fiecărui proiect, urmărind să studieze interacțiunile, tensiunile și fragilitățile umane, evidențiind dimensiunea colectivă, cât și pe cea personală a existenței. Proiectele personale se extind pe ramura fotografiei, dar și pe cea video, devenind reflecții sensibile asupra identității, emoției și relației dintre spațiul personal și cel public, oferind privitorului libertate de interpretare.

Ana Călinescu

Ana Călinescu este arhitectă. A urmat cursurile Facultății de Arhitectură G.M. Cantacuzino din Iași și a École Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage din Lille, iar în prezent face parte din echipa Studio aPunct, unde creează arhitectură și design pentru și cu drag de oameni. Îi place să împletească ideile creative și simțul practic în ramificări precum instalații arhitecturale, experimentări scenografice, ateliere de arhitectură și meșteșuguri, rezidențe și cercetări artistice în sfera artelor spectacolului.

Ioan Daniel Dănilă

Ioan Daniel Dănilă este un pasionat al artei vizuale și al designului, cu o viziune amplă asupra mediului fotografic și a segmentului audio-vizual. Născut pe data de 22 februarie 1997, Dănilă este în prezent un student în anul III la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași, specializat în Fotografie, Video și Procesare Computerizată a Imaginii.

Încă de la începutul său în universitate Daniel și-a propus să exploreze cu curiozitate și pasiune fiecare aspect al domeniului său de studiu. Deși a ales inițial această facultate cu gândul de a se concentra pe fotografie, descoperirea pasiunii sale pentru segmentul audio și video i-a deschis noi orizonturi și i-a redirecționat direcția de explorare.
Pe parcursul anilor de facultate, Daniel și-a dedicat eforturile pentru a-și perfecționa abilitățile și cunoștințele în domeniul audio-vizual. În prezent, Dănilă își propune să experimenteze în continuare cu mediul video, dorind să-și îmbunătățească abilitățile de storytelling și să descopere oportunitățile pe care le oferă acest domeniu creativ.

Cu o pasiune neobosită pentru artă și creativitate, Dănilă Ioan Daniel este determinat să-și construiască un viitor în care să își pună amprenta în lumea audio-vizuală, să inspire și să surprindă prin lucrările sale inovatoare și captivante.

Larissa Natalia Danilov

Larissa Natalia Danilov, cunoscută sub numele de LOV, este o artistă multidisciplinară din România, activând în domeniul artei multimedia și al performance-ului în orașe precum Bruxelles, București, Cluj și Iași.

Munca sa explorează conexiunile intime între artist și privitor, creând experiențe imersive și interactive. Sub alter ego-ul LOV, Larissa își propune să stabilească o legătură autentică între ea și privitor, provocând o reacție sensibilă prin stimulii vizuali, sonori și tactili.

Abordarea sa este scenografică, încurajând publicul să se implice activ în experiență, mai degrabă decât să fie doar un observator. Mişcarea artistică a Larissei se bazează pe un intens contact vizual și fizic cu mediile sale, aducându-le într-o dimensiune palpabilă.
Larissa face parte din grupul artistic Five o Shock, un colectiv de artiști care activează în diferite medii, lucrând împreună pentru a depăși limite și a provoca publicul prin proiecte care pun sub semnul întrebării conventionalul. Este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România din 2018 și absolventă a Universității de Artă „George Enescu” din Iași, unde a obținut licența în grafică publicitară și un master în foto-video.

Welcome

Instagram:
https://www.instagram.com/danilove.s/

Facebook:
https://www.facebook.com/larrsia.danilov/

Dr0mp

Dr0mp este un artist multimedia din Iași, România, a cărui călătorie a început în design înainte de a se aventura în animație, arta VJ și media nouă. Specializându-se în instalații interactive, Dr0mp explorează fuziunea dintre interactivitate și mijloacele audiovizuale. Cu apariții la evenimente precum Romanian Creative Week și expoziții colaborative, lucrările lui explorează relația dinamică între interacțiune și feedback, oferind privitorilor experiențe captivante cu profunzime și rezonanță. Este, de asemenea, inițiatorul New Media Jam, o competiție dedicată artiștilor, programatorilor și pasionaților de domeniul new media.

https://www.instagram.com/dro0mp/

https://www.facebook.com/dr0mp

Georgea Dura

Georgea Dura este artist plastic/ sculptor din Iași. În 2008 a absolvit cursurile Facultății de Artă Plastică și Design din cadrul Universității Naționale de Artă, George Enescu, fiind, in 2011, absolventă a cursurilor de master din cadrul aceleiași facultăți. Pe scena artistică e activă încă din 2005, participând la diverse expoziții, festivaluri și evenimente culturale precum Afterhills, Rocanotherworld, Street Delivery, Romanian Creative Week sau St.art Festival Bucharest.

Grafo

După absolvirea studiilor sale de design vizual în România și Marea Britanie, Dragoș Păvăloi (cunoscut și ca Grafo) a început să creeze artă tradițională și new media, reflectând și explorând estetica vizuală urbană și artefactele tehnologice ale secolului al XX-lea.

Decodificând semiotica elementelor tehnologice precum cea a antenelor, turnurilor de emisie și a altor linii de telecomunicații, printr-o cercetare științifică la Universitatea din Staffordshire, Dragoș a dezvoltat o fascinație profundă pentru aceste structuri omniprezente.Arta lui Dragoș își propune să contempleze asupra rolului invizibil pe care tehnologia il joacă în societatea noastră contemporana..
Lucrările sale se concentrează pe dimensiunea, scala, monotonie și materialitatea „sculpturilor industriale” ascunse în văzul tuturor și pe infrastructurile moderne de comunicații și impactul lor posibil asupra ființelor umane.

Grafo folosește o abordare cross-media pentru a prezenta caracteristicile culturii tehnologice care împuternicesc o societate super-conectată.

Cătălin Marinescu

Cătălin Marinescu, originar din Iași, România, este un artist vizual în domeniul artelor vizuale, cu formare academică la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, unde acum urmează și studii doctorale. Practica sa artistică explorează intersecțiile dintre spațiul artistic neconvențional și practicile fotografice contemporane, integrând fotografia, arta performativă și instalații multimedia pentru a analiza cum se îmbină artele tradiționale cu noile tehnologii.

Activ în comunitatea artistică și academică, Cătălin este o prezență constantă în evenimentele culturale de profil, participând la diverse expoziții și festivaluri de artă vizuală atât la nivel național, cât și internațional. Remarcându-se la ultima ediție a Romanian Creative Week prin câștigarea premiului juriului cu lucrarea „Punctum”, el caută să creeze conexiuni între experiențele personale și cele universale, invitând publicul să participe la o călătorie vizuală. În fiecare creație, Cătălin își propune să transmită concepte profunde, stimulând dialogul interior și exterior despre realitățile și posibilitățile infinite ale lumii noastre.

Radu Marțin

Radu Marțin este un artist vizual din Iaşi interesat de mediul video, tehnologie generativă şi performativitate în zona new media.
O parte din practica sa artistică este axată pe studiul psihicului uman în relație cu tehnologia, urmărind să dezvolte noi expresii vizuale care operează cu percepția artistică.
Absolvent al Facultății de Arte Vizuale şi Design, specializarea Fotografie şi Artă video, unde a participat la numeroase expoziții de grup.

În anul 2021 se alătură grupului de artişti Edge Mapping, colaborând la proiecte precum: Ship of fools, Fluid Memory, colaborând, în același timp, la nivel național și internațional, cu diferite teatre, iar în cadrul Romanian Creative Week expune încă din 2021, fiind o prezență constantă.
Radu Marțin a colaborat ca VJ la evenimente precum: Cathedral, New Music Oasis, Rocanotherworld, Classix Festival, 174, Dubla, Charlie, Cubik, TechnoWall etc.

În prezent Radu este doctorand al Facultății de Arte Vizuale şi Design, Iași.

Marian Mihai

Marian Mihai a absolvit Facultatea de Arte Vizuale și Design, dar și secția matematică-Informatică în liceu. Este pasionat de artă, dar și de tot ceea ce înseamnă știință și tehnică, iar practica sa artistică încearcă să exploreze zona de confluență dintre aceste două domenii, aparent incompatibile, dar care se pot extinde reciproc.

Lazar.imaginar

Lazar.imaginar (n. 1994) este designer de experiență și profesor la Facultatea de Arte Vizuale și Design, specializarea Design. Lucrările sale explorează intersecția dintre design, artă și tehnologie prin interacțiune gestuală, investigând senzorialitatea ca un ansamblu de simțuri artificiale. Instalațiile sale propun o comunicare fluidă și organică între spectator, perceput ca utilizator, și instalația, privită ca produs. În acest ecosistem hibrid, interfața devine un element esențial, un spațiu de traducere și contopire între fizicalitate și digital.

Noiseloop

Zgomotul sau lipsa semnalului: un disconfort pentru mulți, o șansă pentru alții. Un concept offline: deconectarea de la virtualul singular și alăturarea cu tehnologia prin evenimente implicate social.
Escape the loop, embrace the #noiseloop.

Specializat în new media și teatru, arte digitale interactive și future storytelling, video projection mapping și instalații interactive, design multimedia și programare audio-vizuală, producție de trailere cinematografice și motion graphics.

Raluca Andreea Orlanschi

Raluca Andreea Orlanschi (n. 2002, Iași, România) este artist vizual și designer multidisciplinar. Absolventă a Colegiului Național „Mihai Eminescu” din Iași, Raluca și-a descoperit limbajul artistic încă din copilărie, experimentând inițial cu forme și culori. Ceea ce a început ca un joc cu nuanțele vibrante a evoluat treptat spre contrastele alb-negru, descoperind mai târziu magia fotografiei pe film, a celei digitale, a schițelor spontane și a videografiei. Fascinația pentru aceste medii s-a transformat într-o căutare constantă a echilibrului dintre ele, îmbinându-le pentru a da naștere unor povești vizuale pline de emoție și expresivitate.
Plecată din țară de la o vârstă fragedă, și-a petrecut trei ani explorând străinătatea, căutându-și locul într-o lume unde arta nu este doar o expresie, ci un limbaj universal. Această căutare a condus-o spre visul ei: să studieze arta într-un mediu care îi permite să experimenteze și să își extindă orizonturile creative, la Malmö University, Suedia, unde își continuă explorarea artistică printr-o fuziune între digital, vizual și senzorial.
Pentru Raluca, arta este mai mult decât o formă de exprimare – este o punte între oameni, un spațiu comun unde emoțiile se întâlnesc, diferite dar complementare, formând un întreg. Prin culoare, alb și negru, lumină și umbră, forme neregulate și sunete care traduc ceea ce cuvintele nu pot rosti, Raluca transmite bucăți din ea, invitând publicul să le descopere și să le simtă în propriul mod. Procesul său artistic este unul organic, fiecare etapă construindu-se peste cealaltă, în final, la îmbinarea lor într-o formă de artă unitară și profundă.
Arta nu este doar un mijloc de comunicare pentru ea, ci un element esențial al existenței sale.

Anton Petruț

Anton Petruț este pasionat încă de când se știe de fotografie. Deși drumul său profesional i-a purtat pașii mai întâi către domeniile tehnice, absolvent al Universității Tehnice “Gheorghe Asachi” Iași și a Liceului de Informatică “Grigore Moisil” Iași, în prezent coordonează studioul dedicat fotografiei de iris – EYESSENCE.

Practica sa artistică, ghidată de motto-ul “Soul Revealing Photography”, își propune să-i oprească pe oameni pentru un moment și să-i poarte într-o călătorie către sine, în universul fascinant al ochilor lor.

Valentina De Piante

Valentina De Piante este lector la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L.Caragiale din București, este doctor în artele performative, coordonator de proiecte, coregraf, performer și practician al metodei Feldenkrais®.
Din 2020 este membru fondator al grupului Areal și al asociației Viu Grai.

Din 2017 lucrează intensiv cu Alexandra Bălășoiu – Indie Box – în crearea de performance-uri și lucrări duraționale, de rezidențe de cercetare și rezidențe în școli, de laboratoare și co-creații, cum ar fi: Moving [M]others, Bad Mamma ( Singing Bodies’s Trilogy), Earsight, H.e.a.rt-Humans Embodying Art,.
Coregrafa caută formate noi care îmbină lucrul, experiența și în mod participativ abordează teme interdisciplinare, în echipe mixte de creație. În 2021 creează cu colectivul Areal spectacolul În căutarea corpului pierdut, în 2024 este coregraf coordonator al proiectului Roots (Areal) și coregraf împreună cu fiica ei, Silvia Niculae, ca artist vizual în cadrul proiectului intergenerațional Pina. În același an lucrează la proiectul incluziv Valențele Atingerii (EntuziArt), la Corp. Cunoaștere. Simțire (Noi Ne-Recreăm), la Somatic Freaks (Art No More). A făcut parte din proiectul DancebrainRehab – un program de formare Erasmus+, sub direcția doctoriței Hanna Poikonen în care studiile neuroștiinței se împletesc cu noi metodologii ale dansului dedicate grupurilor fragile.

Coregrafiile ei au fost prezentate la Explore Festival, la Centrul Național al Dansului din București, la Trois-C L din Luxemburg, la Festivalul ImPuls Tanz, în muzee, în spații urbane și în natură. Valentina ține conferințe și ateliere îmbogățite de o practică corporală la Areal, Wasp Studios, în proiectul european DanceBrainRehab, Teaching The Teachers, în Centrul Cinetic, la Universitățile din Cluj, Iași și Târgu Mureș. De asemenea, este profesor invitat în cadrul proiectelor Erasmus+ (Teachers for Swans). Colaborează cu Academia CNDB de dans și performance, cu Arhipera – Architectura la Limita, cu Noi Ne-Recreăm, cu Graphis 122.
În 2016 a fost selectată că fiind una dintre cei [8:tension] coregrafi din ImPulse Tanz. În 2019 a primit premiul CNDB din partea Centrului Național al Dansului, premiul fiindu-i dat de către profesorul emerit Raluca Ianegic, prin grupul ‘Descentrat’. În 2020 a primit premiul CNDB ca artist independent. În 2021 a publicat în cadrul centrului de excelență europeană al UNATC-ului prima sa carte: Corpul Cunoscător.

În prezent este co-director artistic al proiectului Areal multianual C.R.E.S.C.- rețea de creație, educație, sănătate și cercetare, proiect co-finanțat de AFCN.

Ioana Rusu

Ioana Rusu este o artistă vizuală din Iași. Practica ei este experimentală și s-a dezvoltat pe baza colajului și a post-fotografiei. Fragmentările și recontextualizările se transformă în elemente specifice care migrează spre mediul video sau instalație. Mintea umană și tot ceea ce implică ea, realul și imaginarul, memoria și impermanența, au devenit subiecte prin care își construiește narațiunea. Un alt aspect al abordării ei este evidențierea experiențelor personale și plasarea lor într-un context social mai larg.
Participă la numeroase expoziții colective și la proiecte pentru artiști emergenți precum Acasă la Hundorf, Accelerator Mentorat, Diploma Show, Romanian Creative Week sau Culture Moves Europe.
În cadrul ediției din acest an Ioana este și membra echipei The thing, câștigătoarea ediției de anul trecut de la New Media Jam.

Alexandru Radu

Alexandru Radu, coregraf și performer, manifestă un interes constant pentru experiment, fiind permanent în căutarea experiențelor noi, al cărui proces de lucru este intens și creativ. Spectacolele care îi poartă semnătura abordează tematici coregrafice diverse și provocatoare. Printre acestea se numără DIE(T), RED LINE, Quantum Bodies, Micul Prinț, Spațiu-Suflet-Secundă și KARNAL. În 2023, la cea de-a opta ediție a festivalului D-Butan-T, RED LINE a câștigat premiul special oferit de Linotip – Centrul Coregrafic Independent.
De asemenea, Radu a colaborat cu regizori pentru a coregrafia spectacole de teatru precum: Silent Cehov – Octavian Jighirgiu, Trei piese triste – Radu Afrim, Teorema maimuțelor infinite, și IVAN – Antonella Cornici. Radu și-a finalizat studiile de licență în anul 2020, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Facultatea de Teatru, secția Coregrafie, iar doi ani mai târziu își va finaliza studiile de master în cadrul aceleiași instituții de învățământ, secția Artele Spectacolului Teatral. În prezent este coregraf freelancer și doctorand în cadrul „Școlii Doctorale de Teatru” a aceleiași Universități.

Alexandros Raptis

Născut în 1989 în Grecia, Alex Raptis lucrează în domeniul artelor spectacolului. Principalele sale arii de interes sunt regia de teatru, lighting design-ul și compoziția muzicală. Licența în Artele Spectacolului a obținut-o la UNATC “I.L.Caragiale” în 2012, iar apoi a urmat Masteratul de Sound & Light Design din cadrul aceleiași universități. Din anul 2014, creează lighting design-ul sau muzica pentru performance-uri, concerte de jazz și teatru. Cel mai recent spectacol regizat este Străinul (după Invocarea Farmecului de Y. Mavritsakis) la POINT. Cel mai noi proiecte pentru care a semnat designul de lumini se numesc DON QUIJOTE (r. Baczó Tünde) produs de Teatrul Nottara din București, KOMOREBI si BESTIAR, produse de Vanner Collective și găzduite de Teatrul Național București și Teatrul Metropolis.
Locuiește și lucrează în România, dar se implică și în proiecte și turnee în alte țări. Face muzică electronică și este toboșar în diverse spectacole. In prezent, lucrează la cateva instalații interactive, incercand sa îmbine pasiunea pentru tehnologie și senzori cu designul de sunet și lumini. Cea mai recentă instalație audio-vizuala se numește Tree of Light și a fost concepută în cadrul Romanian Creative Week 2024.

Andrei Cristian Scîntei

Andrei Cristian Scîntei este artist vizual din Iași, specializat în mediul video și film. Practica sa se bazează pe experimente artistice prin intermediul luminii non convenționale. A absolvit Facultatea de Arte Vizuale și Design, specializarea Fotografie, Video și Procesarea Computerizată a Imaginii, în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, unde în prezent își continuă studiile de master pe specializarea Fotografie și Artă Video.

Dragoș Silion

În calitate de Dezvoltator Creativ XR, Dragos Silion este implicat în diferite proiecte din domenii precum cel artistic, turistic și educațional prin intermediul echipei ColorfulCoding și aplicației ArtLink.
Expertiza sa acoperă dezvoltarea web și mobilă, până la Oculus Quest, Microsoft HoloLens, și mai recent, Apple VisionPro. În afara orelor de muncă, îi place să împărtășească cunoștințele prin intermediul internetului, conferințelor și laboratoarelor ținute la Facultatea de Informatică.

În 2024 Dragos Silion a facut parte din echipa Chill Pill, echipa câștigătoare a primului New Media Jam (2023), proiectul câștigător fiind selectat să participe în New Media District 2024. Anul acesta Dragos e prezent în New Media District atât cu lucrarea dezvoltată alături de artistul vizual Dr0mp, cât și parte a uneia din cele trei echipe câștigătoare New Media Jam 2024.

Alice Veliche

Alice Veliche, coregraf și performer, se caracterizează ca fiind o fire energică și creativă. Alice abordează teme diverse în producțiile sale, fiind un creator care aleargă după noi provocări. Printre spectacolele care îi poartă semnătura se numără: RED LINE, Quantum Bodies, Azilul, FeMALE, Micul Prinț și Spațiu-Suflet-Secundă. În anul 2022 a realizat coregrafia celei de-a 30-a ediții a Galei UNITER, iar în 2023, la cea de-a VIII-a ediție a festivalului D-Butan-T, RED LINE a câștigat premiul special oferit de Linotip – Centrul Coregrafic Independent.

Pentru că adaptabilitatea o caracterizează, aceasta a colaborat cu mai mulți regizori din țară în realizarea coregrafiilor unor spectacole de teatru precum: Pădurea Asumaților – Andrei Măjeri, Zi de bucurie – Radu Afrim, Antologia dispariției – Radu Afrim, Masaj – Radu Afrim, Lysistrata, dragostea mea – Zalán Zakariás. Alice a încheiat studiile de licență în anul 2020, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Facultatea de Teatru, Secția Coregrafie, urmând ca doi ani mai târziu să finalizeze studiile masterale în aceeași instituție de învățământ, secția Artele Spectacolului Teatral. În prezent este coregrafă independentă și doctorandă în cadrul „Școlii Doctorale de Teatru” din aceeași Universitate.