17:00
„De fapt, ne aflăm din nou în acel moment, la fel ca în disruptivii ani ‘90, când industria trebuie să țină cont de noile convingeri și valori dacă vrea să rămână relevantă. Întrebarea este dacă directorii de companii/corporații care iau multe dintre deciziile legate de modă vor avea curajul și cunoștințele necesare pentru a descoperi un astfel de talent și apoi pentru a ajuta la dezvoltarea acelui designer. Aceasta ar putea schimba lumea din nou.”
Cathy Horyn – The Cut (sursa: https://www.thecut.com/article/fashion-world-talent-problem.html)
„Îmi doresc să văd pe cineva care chiar a făcut haine. Dacă vrei să faci ceva original, moda poate fi foarte personală. Ceea ce caut cu adevărat sunt designerii care trăiesc acest lucru, care creează haine, care nu fac nicio diferență între ceea ce creează și cine sunt sau cum se îmbracă.”
Sarah Mower – 1Granary (sursa: https://1granary.com/interviews/critics/sarah-mower-woman-on-a-mission/)
RFW, unul dintre pilonii festivalului ROMANIAN CREATIVE WEEK și-a propus pentru ediția aniversară 2025, să dezvolte ceea ce s-a construit în peste 25 de ani, anume – platforma de lansare și susținere a noilor generații. Pentru tinerii designeri noua secțiune dedicată se numește RFW New Wave, iar RFW Academia este denumirea secțiunii care se axează pe proiecte ale unor studenți, masteranzi și doctoranzi de la cele șase instituții invitate. Misiunea fundamentală a RFW New Wave este de a descoperi, mentora, susține și promova tineri designeri care activează în lumea modei. RFW apreciază, încurajează și susține de 25 ani tinerii designeri ce s-au lansat în industria modei. Idei inovatoare, viziuni personale, estetici actuale, revoluții în design, reinterpretări, abordări out-of-the-box, referințe culturale, toate sunt văzute prin ochii și mâinile viitorilor creatori ai industriei modei. Cele patru direcții estetice în care se încadrează colecțiile sunt: Game-Changer, Neo-avangardă, Upcycling/Sustenabilitate/Design responsabil, Modă conceptuală.
Juriul RFW NEW WAVE este format din: Alexandru Abagiu, Lucian Broscățean, Ovidiu Buta, Ioana Ciolacu, Sorin Stratulat.
Sâmbătă, 24.05.2025, vor fi prezentate atât colecțiile câștigătorilor Call-for-Projects-ului RFW New Wave, cât și colecțiile designerilor din selecția curatorială.
Curatorii și coordonatorii secțiunii RFW New Wave sunt: Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu.
Winners
DANIEL GORBAN
Daniel Gorban este absolvent al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, specializarea Modă-Design vestimentar, atât la nivel de licență, cât și de masterat. În prezent, este laborant la specializarea Modă-Design vestimentar, în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași. A participat la numeroase prezentări și evenimente de profil din țară, câștigând trofeul BeCreative Fest din Sibiu în 2020 și locul al II-lea la Festivalul „ArtEAST” din Iași în 2022.
De-a lungul anilor de studiu, a abordat teme sociale concretizate în colecții sau lucrări ce au reprezentat un manifest al unor probleme sociale. Pasionat de moda contemporană, a studiat acest fenomen al manifestului, reușind să integreze aceste teme atât în lucrarea sa de licență, cât și în cea de disertație. Tema a fost ulterior explorată într-o altă colecție, precum și în cea realizată pentru Romanian Fashion Week – New Wave 2025.
Designerul optează pentru ansambluri minimaliste, considerând că fiecare piesă vestimentară creată nu este doar un obiect de îmbrăcăminte, ci un simbol al unei viziuni personale, un manifest al libertății de exprimare. Se adresează celor care văd moda nu doar ca pe un trend, ci ca pe un mijloc de comunicare și de schimbare a lumii din jur. Crede într-o modă care depășește sfera convenționalului, care nu se supune neapărat normelor actuale și care are puterea de a inspira schimbări culturale și sociale.
Cu fiecare colecție pe care o creează, aduce în prim-plan teme mai puțin abordate de alți designeri, precum manifestul împotriva violenței, manifestul împotriva izolării sociale sau manifestul împotriva risipei textile. Într-o lume în care moda este redusă doar la consum, Daniel Gorban își propune să o readucă la esența sa: o formă de exprimare autentică, personală și plină de semnificație.
Instagram: @danigorban
HAUS OF CREATIVE REBELLION
Gheorghe Marius-Daniel, cunoscut sub numele de HAUS OF CREATIVE REBELLION, este un designer român emergent, absolvent al Facultății de Arte și Design din Timișoara și masterand la Universitatea Națională de Arte din București.
HAUS OF CREATIVE REBELLION se remarcă printr-o abordare unică, care îmbină moda, arta performativă și machiajul într-un mod inovator. Fiecare colecție sau proiect devine o declarație artistică menită să provoace, să inspire și să redefinească limitele convenționale ale expresiei vizuale.
În proiectul său de licență, „SUPERSTAR”, Marius aduce un omagiu influențelor și personalităților care l-au inspirat de-a lungul anilor, dorind să reînvie avangarda anilor ’90 și să aducă cultura drag în mainstream-ul românesc. Proiectul are atât o dimensiune artistică, cât și una socială, având ca inspirație principală cultura drag, care a jucat un rol semnificativ în viața sa.
Mai mult decât o simplă colecție vestimentară, „SUPERSTAR” este o declarație socială și un manifest pentru comunitatea LGBTQ+ și performerii de drag din România. Marius și-a dorit să creeze un proiect care să fie mai mult decât un act artistic – un spațiu de afirmare și celebrare a acestor comunități, adesea marginalizate. Această colecție le este dedicată lor, celor care l-au inspirat și l-au învățat să fie autentic.
În continuare, colecția „SUPERSTAR” va evolua cu noi piese, unde formele devin mai îndrăznețe, siluetele mai dramatice, completând astfel acest prim capitol al brandului HAUS OF CREATIVE REBELLION. Acesta marchează nu doar o evoluție estetică, ci și una personală și profesională pentru designer.
Instagram: @hausofcreativerebellion
MAD HOUSE
MAD HOUSE propune o viziune costumară expresivă, care provine din fascinația Cristinei Daia pentru elementele horror și estetica gotică.
O reinterpretare a culturii punk și rock, având o bază profund avangardistă, ia naștere prin fuziunea dintre costumul scenografic și moda purtabilă, alăturată componentei întunecate, rezultând o imagine dramatică și teatrală.
Tăieturi în forme 3D, accesorii neconvenționale și propunerea unor texturi originale, cum ar fi părul artificial, sunt percepute de designer ca niște căi de acces spre interiorul ființei. Fiecare element al colecției contribuie la o narațiune coerentă și captivantă a construirii de personaje.
Aici, piesa vestimentară este o manifestare a unei perspective unice asupra modului în care aceste elemente gotice și horror pot fi reinterpretate în contextul modei contemporane.
Instagram: @cristinadaia_
MIHNEA COVACI
Mihnea Covaci este un designer român emergent, absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca (licență) și al Universității Naționale de Arte din București (master, secția Modă-Design Vestimentar), care a reușit să atragă atenția industriei printr-o estetică puternică și dramatică. Creațiile sale au fost purtate de numeroase persoane publice la evenimente, concerte și în pictoriale din reviste de modă.
Stilul Mihnea Covaci este dramatic și plin de forță, dar echilibrat de un rafinament aparte. Inspirat din arhivele lui Alexander McQueen, designerul aduce în prim-plan estetica anilor ‘90, reinterpretată printr-o lentilă modernă. Colecțiile sale explorează contraste puternice, juxtapunând structura rigidă cu fluiditatea materialelor, creând astfel piese statement.
Siluetele propuse de Mihnea sunt feminine, sculpturale și alungite, punând accent pe forța și eleganța celui care le poartă. Croiul structurat și proporțiile dramatice devin elemente definitorii ale fiecărei colecții, transformând fiecare piesă într-un manifest artistic.
Prin designul său distinctiv, Mihnea nu doar creează haine, ci spune povești despre putere, frumusețe și individualitate. Cu o viziune clară și o abordare curajoasă, brandul său se impune ca o voce proaspătă în industria modei, reflectând un concept plin de dramă și lux.
Instagram: @covacimihnea
PIF STEPHANO
Ionuț Piscureanu a studiat Modă – Design vestimentar în cadrul Facultății de Arte și Design din Timișoara, absolvind studiile de licență în anul 2018, respectiv studiile masterale în anul 2020 – moment din care creează și semnează sub identitatea Pif Stephano.
Estetica brandului Pif Stephano propune creații inspirate și ancorate în realitate și actualitate, având ca principală sursă de inspirație societatea și cultura contemporană.
Activitatea brandului Pif Stephano s-a conturat prin prezența lucrărilor de modă în spațiul public național și internațional, prin intermediul evenimentelor expoziționale precum expozițiile din cadrul Diploma sau Romanian Design Week; al prezentărilor de modă și concursurilor de specialitate, fiind finalist al concursului Mercedes-Benz Fashion Week Talent Award 2024. De asemenea, și-a prezentat colecțiile în cadrul evenimentelor precum Romanian Fashion Week 2022 și Feeric Fashion Week 2019.
Revistele de modă i-au promovat, susținut și validat munca prin editoriale sau articole – Pif Stephano a fost publicat în reviste precum: Elle, Glamour, Bazaar, Unica, A List Magazine, Cosmopolitan, Beau Monde, Fashion Premium Magazine.
Colaborările cu artiști și persoane publice au fost numeroase, creațiile sale fiind purtate de personalități precum: Delia, Loredana, Theo Rosé, Irina Rimes, Antonia, Alina Eremia, Alexandra Ungureanu, Alexandra Stan, Alina Ceușan sau Adelina Pestrițu.
Instagram: @pif.stephano
RICHARD
Brandul RICHARD îmbină eleganța și forța feminină într-o colecție ce exprimă încredere, autoritate și succes prin ținute prêt-à-porter reinterpretate într-o estetică modernă. Într-un context marcat de avansul tehnologic și provocările ecologice, colecția explorează contrastul dintre vulnerabilitatea umană și capacitatea de adaptare, fiecare piesă reflectând această dualitate prin combinații îndrăznețe de texturi, forme și materiale contrastante. Inspirată de conceptul power dressing, colecția semnată RICHARD propune un stil vestimentar care emană autoritate, profesionalism și rafinament, creând un impact vizual puternic și proiectând o imagine de competență și control.
Filosofia brandului RICHARD se bazează pe experiment și inovație, fiecare etapă a procesului creativ fiind un prilej de a depăși limitele convenționale ale designului vestimentar. Printr-o abordare tehnică de înaltă precizie, brandul integrează tehnici avansate de prelucrare a materialelor, inclusiv tratamente speciale pentru piele și blănuri artificiale, dezvoltări complexe de tipar și finisaje executate cu măiestrie. Aceste intervenții nu sunt doar detalii estetice, ci definitorii pentru silueta modernă și futuristă, în care influențele sport se împletesc cu structuri arhitecturale sofisticate.
Mai mult decât o colecție, RICHARD propune o viziune asupra modei ca formă de comunicare vizuală. Într-o societate în care imaginea este esențială, fiecare piesă devine un statement, o extensie a personalității purtătorului. Texturile contrastante, volumele atent construite și detaliile tehnice creează un echilibru între funcționalitate și expresivitate artistică, rezultând o estetică riguroasă, recognoscibilă și ancorată în realitatea contemporană.
RICHARD nu este doar un demers vestimentar, ci o declarație asupra viitorului modei – un viitor în care tehnologia, performanța și individualitatea se întâlnesc pentru a redefini conceptul de îmbrăcăminte contemporană.
Instagram: @richardonofrei
SANNÀT: Arta de a purta o poveste
SANNÀT este un brand de modă conceptual, fondat de designerul Natalia Sandu, cunoscut profesional ca Natha Sannat. Lansat pe 19 noiembrie 2023, brandul întruchipează viziunea artistică a Nathei – o explorare a formelor, structurilor și autoexprimării prin estetica avangardistă.
Pentru Natha, designul este mai mult decât modă; este un mijloc de introspecție și povestire. Fiecare colecție reflectă lumea ei interioară, unde emoțiile, gândurile și experiențele sunt transformate în haine. Fiecare siluetă, detaliu și culoare sunt alese cu intenție, conturând o poveste coerentă care provoacă convențiile și invită la interpretare personală.
SANNÀT nu este doar despre îmbrăcăminte – este despre identitate, profunzime și arta autoexprimării. Fiecare piesă rezonează cu cei care caută autenticitate, oferind o conexiune între purtător și viziunea designerului. Brandul se adresează celor care apreciază stilul intenționat și îmbrățișează moda ca pe un mijloc de a spune o poveste.
„Poartă mai mult decât haine. Poartă intenție,
poartă o poveste,
poartă SANNÀT.”
Instagram: @iamnatha.sannat
SZY
Brandul SZY, fondat de designerul Noemi Szalkai, redefinește moda printr-o viziune inovatoare ce îmbină estetica conceptuală cu funcționalitatea purtabilă. Cu un background solid în design vestimentar și o pasiune pentru experimentare, piesele vestimentare sunt create pentru a depăși limitele convenționale, transformând îmbrăcămintea într-un mijloc de explorare și expresie personală. Prin fiecare colecție, SZY invită purtătorul într-o călătorie de redescoperire a sinelui, unde moda devine o experiență autentică și profundă.
Călătoria SZY se bazează pe un fundament solid de studii superioare și stagii de practică în industrie, atât în România, cât și în Belgia, având ca scop explorarea relației dintre purtător și îmbrăcăminte prin croiuri atipice, combinații cromatice inedite și hibridizări ale materialelor textile. Prima colecție, care se va lansa la RCW25, spune o poveste despre umanitate și fragmentarea existenței în era digitală, reprezentând o îmbinare între control și vulnerabilitate, prin siluete moderne ce reflectă dinamismul lumii contemporane. SZY creează piese care nu doar impresionează vizual, ci și stabilesc o conexiune profundă cu purtătorul, oferindu-i un sentiment de autenticitate și încredere.
SZY își propune să redefinească percepția asupra modei prin piese de înaltă calitate, puternic ancorate în contemporaneitate, capabile să se adapteze la nevoile și stilurile de viață ale omului modern. Colaborarea cu furnizori și producători locali care împărtășesc viziunea sustenabilității și responsabilității, precum și dorința constantă de a depăși propriile limite, sunt factori esențiali pentru brand, asigurând că fiecare detaliu reflectă angajamentul față de excelență.
Astfel, SZY devine mai mult decât un brand de modă – este expresia unui stil de viață modern, unde tehnologia, designul și auto descoperirea se întâlnesc pentru a crea o experiență unică și memorabilă. Alegând SZY, purtătorii îmbrățișează autenticitatea și inovația în fiecare aspect al vieții lor.
Instagram: @szalkainoemi
Coordonatori Makeup & Hairstyle
Alexandru Abagiu
Un Vizionar în Arta Machiajului
Cu o carieră de invidiat ce se întinde pe parcursul a peste 27 de ani, Alexandru Abagiu s-a afirmat ca o figură de referinta în lumea artei machiajului. Ca machior de renume internațional, munca sa transcende frontierele, captivând publicuri la nivel global.
Pornindu-și călătoria acum aproape 3 decenii, pasiunea lui Alexandru pentru frumusețe și creativitate l-a condus pe locurile de top ale industriei. Pozitia sa ca machior național Lancôme i-a consolidat reputația ca o figură de vârf, oferindu-i platforma in care si-a perfecționat meșteșugul și a dezvoltat o expertiză de neegalat în aplicarea si recomandarea texturilor.
Recunoscut pentru privirea sa atentă la detalii și obsesia sa pentru perfecțiune, Alexandru este un maestru al culorilor, amestecând nuanțele pentru a crea look-uri uimitoare și armonioase. Inspirându-se din backgroundul său în pictură, abordează machiajul ca pe o formă de artă, transformând fețele în pânze vii cu fiecare mișcare a pensulei.
Ca un vizionar al tendințelor, Alexandru rămâne înaintea curbei, inovând și impunând noi limite în lumea în continuă schimbare a frumuseții. Munca sa editorială este o constanta in paginile revistelor de moda si beauty, aducându-i laude pentru abilitatea de a captura esența unui look și de a spune o poveste captivantă prin machiaj.
Un veritabil lider de echipă, Alexandru îi inspiră pe cei din jur să aspire către excelență, cultivând un mediu colaborativ în care creativitatea înflorește. Dedicarea sa față de pasiunea sa și angajamentul neclintit față de inovație ne asigură că Alexandru Abagiu va continua să lase o amprentă marcanta în industria frumuseții pentru mulți ani de acum încolo.
Sorin Stratulat
Moștenire și Inovație
Cu o carieră ilustră ce se întinde pe parcursul a două decenii, Sorin Stratulat a redefinit arta coafurii. Recunoscut ca o figură de frunte în industria modei și a frumuseții, maestria sa se extinde dincolo de scaunul de salon.
Călătoria lui Sorin a început cu o pasiune pentru creativitate și un angajament neclintit față de excelență. De-a lungul anilor, el a devenit un colaborator de încredere printre cei mai buni designeri și fotografi, împodobind podiumuri prestigioase și pagini editoriale cu atingerea sa transformatoare.
Ca lider de echipă, Sorin îi inspiră pe cei din jur să își depășească limitele și să îmbrățișeze inovația. Angajamentul său față de mentorat a modelat următoarea generație de hairstyliști, asigurându-se că moștenirea sa va dăinui pentru mulți ani de acum încolo.
Un maestru al imaginii, Sorin înțelege puterea părului de a transmite emoție și poveste. Fie că creează coafuri elegante și sofisticate sau împinge limitele stilului avant-gardist, munca sa continuă să captiveze publicul din întreaga lume.
Sorin Stratulat: un artist vizionar, un maestru al stilului și un adevărat icon în lumea coafurii.
Curatori
Lucian Broscățean
Design vestimentar, carieră universitară, proiecte curatoriale, direcție artistică sunt extensii creative ale brandingului personal construit de Lucian Broscățean.
În octombrie 2001 a fost premiat de către Doina Levintza în cadrul concursului emisiunii „Levintza Prezintă”, moment care a marcat descoperirea și lansarea lui. E implicat activ în lumea modei, de peste douăzeci de ani.
Predă din 2008 la Departamentul Modă-design vestimentar al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Este directorul departamentului (din octombrie 2022), având ca principale misiuni: „transformarea pasiunii pentru modă în joburi profesioniste” și internaționalizarea UAD•FASHION.
Colecții proprii (realizate între 2008-2023) și linii create pentru brandul irina schrotter (unde a semnat direcția artistică între 2011-2017) au fost prezentate în prestigioase contexte, printre care: Romanian Fashion Week — Romanian Creative Week, Romanian Design Week, Transilvania International Film Festival — TIFF, Mercedes-Benz Berlin Fashion Week, International Fashion Showcase — London Fashion Week, MQ Vienna Fashion Week etc. Lucian a obținut mai multe premii importante, printre care: „Globurile de Cristal” Beau Monde pentru „Debut” și „Cel mai bun Designer”, premiile YKK și Wendy & Jim la Arts of Fashion, MOMA San Francisco, a fost de cinci ori nominalizat la ELLE Style Awards România, categoria „Best Designer” și a câștigat trofeul în 2023 etc.
În 2019 a făcut parte din juriul concursului Arts of Fashion, la Muzeul Yves Saint Laurent din Marrakesh, Maroc, iar în 2023 a curatoriat secțiunea „Fashion”, împreună cu Julian Roberts & Mari Bendeliani, la Romanian Design Week.
Din 2021, de la prima ediție a festivalului Romanian Creative Week Iași, este implicat în pilonul Romanian Fashion Week. Alături de Irina Schrotter, Ovidiu Buta, Ioana Ciolacu, Alexandru Abagiu, Sorin Stratulat și având sprijinul echipelor festivalului, dezvoltă platforme de promovare pentru designeri emergenți. Coordonează și curatoriază, împreună cu Ioana Ciolacu, două secțiuni: RFW Academia și RFW New Wave.
La începutul anului 2024 a luat decizia de a nu mai face modă comercială și de a nu mai prezenta colecții pe podium, pentru a se axa doar pe cercetare vizuală, istorie a costumului, teorie a modei, activitate didactică, proiecte de Fashion-Art și curatorie.
Consistența perspectivelor istorice, explorarea relației dintre tradiție și inovație, „Thinking Process-uri” ca metode de investigare a hainei, de(re)construcția formelor și volumelor, mentoratul ca semn al empatiei — sunt aspecte ce conturează traseul profesional al lui Lucian Broscățean.
Instagram: @lucianbroscatean
Ioana Ciolacu
Ioana Ciolacu este un designer de modă vizionar, cunoscut pentru abordarea sa arhitecturală a siluetelor, utilizarea îndrăzneață a culorilor și pattern-urilor, precum și pentru angajamentul său față de sustenabilitate. Fondatoarea brandului omonim, Ioana reușește să îmbine designul inovator cu măiestria, creând colecții care redefinesc feminitatea modernă.
Munca sa a fost recunoscută la nivel internațional, fiind prezentă pe podiumuri si expoziții din Londra, Berlin, Tokyo si în publicații de prestigiu precum Vogue, Vogue Brazil, Vogue Russia, Vogue Ukraine, Elle Germania, Harper’s Bazaar, Marie Claire Germania, Glamour Germania, WWD, Dazed & Confused, Vogue Runway, și multe altele.
A fost asociată și premiata de Stella McCartney, o dovadă a angajamentului său față de moda etică. Cu o prezență comercială puternică, brandul Ioana Ciolacu este vândut la nivel global, ajungând la un public divers și avizat, care prețuiește creativitatea, individualitatea și sustenabilitatea.
Dincolo de propriul brand, Ioana joacă un rol esențial în Romanian Creative Week (RCW) / Romanian Fashion Week (RFW), lucrând alături de Lucian Broscățean pentru a sprijini și forma noile generații de designeri prin Academia și New Wave. Împreună, aceștia creează un mediu propice dezvoltării tinerelor talente, conectând educația cu industria modei și contribuind la conturarea viitorului designului românesc.
Instagram: @ioanaciolacu