17:00
RFW Academia Competition se adresează studenților, masteranzilor, doctoranzilor departamentelor de Modă de la cele 6 universități invitate: Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Universitatea de Vest din Timișoara, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași și Universitatea Tehnică a Moldovei din Chișinău.
RFW Research
Cele 2 colecții de grup:
UAD FASHION — Departamentul Modă-design vestimentar al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca
coordonator invitat: Ioana Ciolacu
proiect empowered by Irina Schrotter
UNArte Moda — Departamentul Modă din cadrul Universității Naționale de Arte din București
Coordonatori: lect.univ.dr. Sergiu Chihaia și Emilian Pospaii
proiect empowered by Irina Schrotter
Finaliști
Andra-Maria Ichim
Ichim Andra-Maria este studentă în anul III la licență, specializarea Modă–Design Vestimentar. Parcursul său creativ este definit de dorința de a explora și transforma materialul prin tehnici experimentale, urmărind obținerea unor texturi noi și expresive.
Interesată de manipularea și modelarea textilelor, Andra investighează relația dintre suprafață și volum, transformând planul într-o construcție tridimensională. Textura devine un element central al discursului său vizual, depășind rolul decorativ și căpătând valoare conceptuală.
Deși abordează teme diverse, creațiile sale revin constant la formele organice, în special la flori, reinterpretate în structuri 3D sculpturale. Lucrările ei explorează echilibrul dintre fragilitate și structură, fluiditate și rezistență, conturând un stil personal situat la granița dintre modă și obiect artistic.
Andrada Haiduc
Mă numesc Haiduc Andrada, sunt studentă în anul 2 – licență, la Facultatea de Arte și Design din Timișoara, în cadrul Universității de Vest din Timișoara, secția Modă–Design Vestimentar.
Sunt din localitatea Baia Mare, jud. Maramureș, absolventă a Colegiului de Arte Baia Mare, secția Textile. În clasele XI–XII am participat la Olimpiada Națională de Artă.
Ceea ce pot să spun despre persoana mea este faptul că, de mică, am simțit că arta face parte din mine; am descoperit-o încă de când făceam puzzle-uri, până am ajuns să desenez și să pictez. Poate sună cliché faptul că toți spunem fraza „ne exprimăm prin artă”, dar același lucru îl simt și eu. Pentru mine, arta este un mod de a trăi; îmi place să observ, să analizez și să trag concluzii. Îmi place tot ceea ce este „frumos”, chiar dacă este un cuvânt destul de abstract.
Admir arta tradițională, chiar dacă nu mereu am înțeles-o; odată cu timpul am învățat să apreciez frumoasele tradiții și rădăcinile mele. Sursele de inspirație provin din mai multe domenii, atât ale artei, cât și ale vieții; nu încerc să transmit doar o schiță frumoasă, ci vreau să arăt o poveste cu mișcare.
Am ales moda, mai mult decât o simplă pasiune; am ales această formă de exprimare pentru ca lucrările mele să aibă o voce și să vorbească ceea ce eu gândesc. Fiind o persoană introvertită, mereu mă rezum la propoziții scurte, dar prin haine pot vorbi mai mult; de aceea temele alese au o parte sensibilă, transpunând propriile gânduri și păreri asupra subiectului.
Azime Önder
Studentă în cadrul Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, își dedică practica ariei designului vestimentar contemporan, îmbinând perspectiva conceptuală cu cea experimentală. Elementul central care îi conturează identitatea iese la suprafață prin analiza formei, a texturii și a dinamismului, ce creează un ritm artistic coerent. Prin proiectele sale, urmărește să fuzioneze dimensiunea practică a pieselor cu mediul de expresie personală.
Eszter Domokos
Sunt Domokos Eszter, studentă în anul al treilea la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. În colecția prezentată doresc să reprezint cartierele dezavantajate de blocuri din oraș, atrăgând atenția asupra problemelor sociale care apar aici, prin intermediul limbajului vizual. Încerc să integrez în mod indirect în universul vizual al colecției atmosfera și estetica unică a acestor locuri degradate. Prin aspectul clădirilor aflate în stare deteriorată și al fabricilor abandonate, care oferă refugiu persoanelor fără locuință, doresc să evidențiez inegalitățile sociale și dificultățile cotidiene ale celor ce trăiesc în sărăcie extremă. Totodată, urmăresc să creez o legătură între diferitele straturi sociale prin empatie, sprijin și exigență estetică, factori indispensabili pentru dezvoltarea societății.
Pe de o parte, un mediu tot mai degradat, pe de altă parte, consum și risipă fără margini — ele sunt dificultățile protecției mediului. Iată motivul pentru care este important pentru mine ca texturile să le realizez prin tehnici ce menajează mediul, utilizând și resturi textile.
Mă bucur în mod deosebit de oportunitatea de a participa la Romanian Creative Week și le mulțumesc celor care au făcut posibil acest lucru.
Fruzsina Bartha
Fruzsina Bartha este masterandă în anul I la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, specializarea Modă. Parcursul său artistic a început încă din copilărie, prin muzică și arte vizuale, fiind ulterior completat de studii de filologie — experiențe care i-au conturat o sensibilitate aparte față de expresie și limbaj.
Se află într-un proces continuu de transformare, iar această dinamică se reflectă vizibil în creațiile sale. Fiecare colecție devine o etapă a propriei evoluții, o formă de explorare și redefinire personală. Lucrările sale se disting prin atenția pentru detaliu și prin integrarea broderiei, alături de realizarea manuală a accesoriilor, pentru a oferi fiecărei colecții o dimensiune intimă și autentică.
În 2024, a fost finalistă în cadrul Romanian Creative Week – RCW Platform – Call for Project, experiență care i-a consolidat direcția artistică și încrederea în propriul demers creativ. A participat, de asemenea, ca voluntar la diverse evenimente de modă, acumulând experiență practică și o perspectivă amplă asupra industriei.
Prin creațiile sale, urmărește să construiască narațiuni vizuale sincere și să genereze emoție. Pentru ea, moda nu reprezintă doar estetică, ci un limbaj complex prin care realitatea poate fi înțeleasă, reinterpretată și transpusă într-o formă personală.
Luca-Alexia Ilco
Mă numesc Ilco Luca Alexia și sunt studentă în primul an de master la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. În anul 2024 am absolvit Accademia di Belle Arti di Roma, experiență care mi-a redefinit perspectiva asupra construcției imaginii și a modului în care abordez procesul creativ.
Brandul aflat în dezvoltare, Alexia Alexis The Brand, funcționează ca un laborator de cercetare vizuală în care relația dintre textură, percepție și iluzie devine centrală. Printul digital este utilizat ca instrument de explorare, generând suprapuneri texturale, transparențe și distorsiuni controlate care transformă suprafața vestimentară într-un spațiu de profunzime vizuală.
Direcția brandului se construiește în jurul tensiunii dintre sportswear și studiul delicat al dantelei. Elementele utilitare și cele ornamentale coexistă într-un echilibru controlat, unde fragilitatea capătă structură, iar structura dobândește sensibilitate.
Prin tehnici de print digital și studii minuțioase de detaliu, suprafața devine volumetrie percepută, iar materialitatea este reinterpretată prin mediere tehnologică. Procesul urmărește îmbinarea utilității cu unicitatea, generând piese care concentrează contraste și identități multiple.
Scopul este dezvoltarea unui teritoriu vestimentar în care produsul final poate fi interpretat liber, adaptat și asumat de către purtător, devenind parte din propria sa identitate vizuală.
Réka-Kinga Bartha
Bartha Réka Kinga este studentă în primul an la programul de master în cadrul Universității de Arte și Design din Cluj-Napoca. Încă din copilărie a manifestat un interes deosebit pentru artele vizuale, parcursul său educațional fiind consolidat prin absolvirea Liceului Vocațional de Artă din Târgu Mureș.
Pasiunea sa constantă pentru pictură i-a influențat profund viziunea artistică, iar în concepția sa artele vizuale ocupă un rol definitoriu în domeniul modei. În anul 2025, a obținut Premiul I la competiția internațională Mare di Moda Link Fashion Contest, organizată la Cannes, cu o colecție de lenjerie care a evidențiat atât rafinamentul conceptual, cât și coerența estetică a demersului său creativ.
Valorile fundamentale ale brandului sunt slow fashion și sustenabilitatea, cu un accent puternic pe reutilizare și responsabilitate față de mediu. Stilul său este caracterizat printr-o abordare experimentală, explorând siluete avangardiste și tipare neconvenționale. Creează suprafețe și texturi inedite, utilizând materiale și tehnici inovatoare.
Printre tehnicile frecvent utilizate se numără broderia, vopsirea materialelor cu pigmenți naturali, prelucrarea digitală și imprimarea desenelor realizate manual, precum și aplicarea tehnicii de „free cutting”. Prin colecțiile sale, își propune să se adreseze unui public conștient de importanța protejării mediului și care apreciază valoarea artistică a pieselor vestimentare pe care le poartă.
Estetica sa este puternic influențată de moda japoneză avangardistă, care îi modelează direcția conceptuală și expresivitatea formală.
Ruxandra-Elena Busuioc
Busuioc Ruxandra-Elena studiază moda și designul vestimentar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Fiind preocupată de viabilitatea pieselor vestimentare și de moda circulară, aplică tehnici de upcycling și redesign în lucrările sale. Valorifică materiale sau produse textile existente, pe care le reinterpretează într-o estetică actuală la nivel de formă și structură în dorința de a adopta o atitudine responsabilă în industria modei.
Inspirată de folclor, cultură, problemele sociale și politice ale omului contemporan, aduce motive și tehnici artizanale într-un context urban. Prin viziunea sa, promovează ideea de echitate, autonomie și redefinire a rolurilor, moda devenind un instrument ce facilitează inovația.
Astfel, își construiește identitatea creativă la intersecția dintre modernitate și tradiție.
A participat cu lucrările sale la festivaluri, expozițiii și prezentări naționale si internaționale.
Victoria Rusu
KIWAKULT reconstruiește din ceea ce lumea lasă în urmă. Piesele sunt create din materiale rămase, recuperate și revalorificate. Unele textile sunt construite prin patchwork, unde fiecare fragment este atent ales de designer pentru armonia culorilor și textura sa, apoi asamblat în noi suprafețe textile din care sunt croite și cusute hainele.
Autenticitatea brandului stă în originalitatea croielilor, tiparelor și detaliilor decorative sau texturale realizate manual. Fiecare piesă urmează un proces creativ unic — intuitiv, haotic și frumos neregulat — ceea ce face replicarea imposibilă. Nicio piesă KIWAKULT nu poate fi identică cu alta, deoarece brandul lucrează exclusiv cu materiale deadstock, reciclate și upcycled.
KIWAKULT îmbrățișează o identitate vizuală care vorbește fără cuvinte — una ce întruchipează esența conceptelor de upcycled, reused, reloved și relived. Aceasta se exprimă printr-un logo de tip ștampilă, cu aspect gravat, etichete vizibile realizate manual și o estetică generală bazată pe imperfecțiune intenționată. Stilul de viață pe care îl promovează reflectă aceste valori, rezonând cu un public conștient și creativ, care caută sens, memorie și autenticitate în ceea ce poartă.
Yevheniia Balan
Balan Yevheniia este studentă în anul III, program de licență, la Departamentul Modă–Design Vestimentar din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași.
Creația sa ia naștere dintr-o concentrare profundă asupra trăirilor interioare. Tema centrală a lucrărilor sale este explorarea modului în care persoana se întâlnește cu sine însăși, cu propria libertate și cu responsabilitatea față de universul său interior. Ea consideră că îmbrăcămintea poate fi nu doar o formă, ci și un spațiu al reflecției, un dialog între starea interioară și realitatea exterioară.
Își găsește inspirația în lucrări simbolice și filosofice, unde fiecare imagine și fiecare detaliu poartă un subtext și deschide un spațiu pentru contemplare.
Îmbrăcămintea se caracterizează prin suprapuneri, libertatea croiului și lejeritatea mișcării. Aceasta nu constrânge, ci susține libertatea interioară și permite corpului să respire, rămânând în același timp feminină și elegantă. Elementele unisex se îmbină armonios cu liniile feminine, creând un echilibru între universalitate și individualitate.
Piesele sale reprezintă o invitație la conștientizare și oferă un spațiu pentru experiența personală, permițând fiecărei persoane să rămână ea însăși într-o lume în care starea interioară este la fel de importantă ca aspectul exterior.
Coordonatori Makeup & Hairstyle
Alexandru Abagiu
Un Vizionar în Arta Machiajului
Cu o carieră de invidiat ce se întinde pe parcursul a peste 27 de ani, Alexandru Abagiu s-a afirmat ca o figură de referinta în lumea artei machiajului. Ca machior de renume internațional, munca sa transcende frontierele, captivând publicuri la nivel global.
Pornindu-și călătoria acum aproape 3 decenii, pasiunea lui Alexandru pentru frumusețe și creativitate l-a condus pe locurile de top ale industriei. Pozitia sa ca machior național Lancôme i-a consolidat reputația ca o figură de vârf, oferindu-i platforma in care si-a perfecționat meșteșugul și a dezvoltat o expertiză de neegalat în aplicarea si recomandarea texturilor.
Recunoscut pentru privirea sa atentă la detalii și obsesia sa pentru perfecțiune, Alexandru este un maestru al culorilor, amestecând nuanțele pentru a crea look-uri uimitoare și armonioase. Inspirându-se din backgroundul său în pictură, abordează machiajul ca pe o formă de artă, transformând fețele în pânze vii cu fiecare mișcare a pensulei.
Ca un vizionar al tendințelor, Alexandru rămâne înaintea curbei, inovând și impunând noi limite în lumea în continuă schimbare a frumuseții. Munca sa editorială este o constanta in paginile revistelor de moda si beauty, aducându-i laude pentru abilitatea de a captura esența unui look și de a spune o poveste captivantă prin machiaj.
Un veritabil lider de echipă, Alexandru îi inspiră pe cei din jur să aspire către excelență, cultivând un mediu colaborativ în care creativitatea înflorește. Dedicarea sa față de pasiunea sa și angajamentul neclintit față de inovație ne asigură că Alexandru Abagiu va continua să lase o amprentă marcanta în industria frumuseții pentru mulți ani de acum încolo.
Sorin Stratulat
Moștenire și Inovație
Cu o carieră ilustră ce se întinde pe parcursul a două decenii, Sorin Stratulat a redefinit arta coafurii. Recunoscut ca o figură de frunte în industria modei și a frumuseții, maestria sa se extinde dincolo de scaunul de salon.
Călătoria lui Sorin a început cu o pasiune pentru creativitate și un angajament neclintit față de excelență. De-a lungul anilor, el a devenit un colaborator de încredere printre cei mai buni designeri și fotografi, împodobind podiumuri prestigioase și pagini editoriale cu atingerea sa transformatoare.
Ca lider de echipă, Sorin îi inspiră pe cei din jur să își depășească limitele și să îmbrățișeze inovația. Angajamentul său față de mentorat a modelat următoarea generație de hairstyliști, asigurându-se că moștenirea sa va dăinui pentru mulți ani de acum încolo.
Un maestru al imaginii, Sorin înțelege puterea părului de a transmite emoție și poveste. Fie că creează coafuri elegante și sofisticate sau împinge limitele stilului avant-gardist, munca sa continuă să captiveze publicul din întreaga lume.
Sorin Stratulat: un artist vizionar, un maestru al stilului și un adevărat icon în lumea coafurii.
Curators
Lucian Broscățean
Proiectele lui Lucian Broscățean se află la intersecția dintre designul vestimentar, mediul academic, practica curatorială și direcția artistică — domenii care i-au modelat identitatea profesională de-a lungul a peste două decenii. Parcursul său este ghidat de angajamentul față de claritatea conceptuală și de convingerea că moda funcționează simultan în calitate de context cultural și ca instrument de cercetare vizuală.
Absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, Lucian predă în cadrul Departamentului de Modă-design vestimentar, al cărui director este din octombrie 2022. În această poziție, lucrează pentru formarea noilor generații de designeri, consolidarea colaborărilor internaționale și dezvoltarea pe termen lung a identității UADFASHION.
Un moment definitoriu în începutul carierei sale a fost câștigarea premiului Doina Levintza la concursul „Levintza Prezintă” (octombrie 2001), distincție care i-a marcat debutul public și i-a confirmat direcția profesională. Între 2008 și 2023, colecțiile sale — precum și liniile dezvoltate ca director artistic al brandului irina schrotter (2011–2017) — au fost prezentate în cadrul unor evenimente naționale și internaționale precum Romanian Fashion Week, Romanian Creative Week, Romanian Design Week, TIFF, Mercedes-Benz Berlin Fashion Week, International Fashion Showcase – London Fashion Week și MQ Vienna Fashion Week.
Activitatea sa a fost recunoscută prin distincții precum: Globurile de Cristal Beau Monde („Cel mai bun debut”, „Cel mai bun designer”), premiile YKK și Wendy & Jim la Arts of Fashion (MOMA San Francisco) și premiul ELLE Style Awards România pentru „Cel mai bun designer” (2023), acordat după cinci nominalizări.
În paralel, Lucian realizează costume pentru teatru și operă, tratând costumul ca pe un hibrid vizual între Persona, identitate, tensiune și transformare. Colaboratorii săi constanți includ regizorul Andrei Măjeri și ilustratoarea Keszeg Ágnes.
A fost membru al juriului Arts of Fashion la Muzeul Yves Saint Laurent din Marrakech (2019) și, în 2023, co-curator al secțiunii de modă din cadrul Romanian Design Week, împreună cu Julian Roberts și Mari Bendeliani. Din 2021, face parte din echipa de organizare a Romanian Fashion Week – Romanian Creative Week, unde co-curatoriază — alături de Ioana Ciolacu — secțiunile RFW Academia și RFW New Wave și coordonează RFW Research.
La începutul lui 2024, Lucian s-a retras din producția de colecții comerciale și din circuitul tradițional al prezentărilor de modă. Activitatea lui se concentrează acum pe cercetare vizuală, istoria costumului, teoria modei, predare academică, proiecte curatoriale și colaborări de Fashion-Art. Această schimbare reflectă o preocupare aprofundată față de modul în care moda poate fi analizată, predată și conceptualizată. Abordează „Thinking Process-uri” ca instrumente critice pentru a pune sub semnul întrebării obiectul vestimentar, cultivând în același timp o pedagogie bazată pe: empatie, dialog și mentorat.
Astăzi, munca sa investighează echilibrul subtil dintre memoria culturală și călătoriile simbolice ale minții. Pentru el, gândurile, formele, conceptele și narațiunile coexistă în modă într-o manieră care transformă îmbrăcămintea în obiect de reflecție — o construcție intelectuală și emoțională. Rămâne dedicat articulării unei viziuni profunde asupra modei, cu ancorări în trecut și deschideri spre viitor, contribuind la o practică a designului mai conștientă, coerentă și semnificativă.
De peste două decenii, trei concepte centrale definesc munca lui: consistența, relevanța și emoția.
Ioana Ciolacu
Ioana Ciolacu este un designer de modă vizionar, cunoscut pentru abordarea sa arhitecturală a siluetelor, utilizarea îndrăzneață a culorilor și pattern-urilor, precum și pentru angajamentul său față de sustenabilitate. Fondatoarea brandului omonim, Ioana reușește să îmbine designul inovator cu măiestria, creând colecții care redefinesc feminitatea modernă.
Munca sa a fost recunoscută la nivel internațional, fiind prezentă pe podiumuri si expoziții din Londra, Berlin, Tokyo si în publicații de prestigiu precum Vogue, Vogue Brazil, Vogue Russia, Vogue Ukraine, Elle Germania, Harper’s Bazaar, Marie Claire Germania, Glamour Germania, WWD, Dazed & Confused, Vogue Runway, și multe altele.
A fost asociată și premiata de Stella McCartney, o dovadă a angajamentului său față de moda etică. Cu o prezență comercială puternică, brandul Ioana Ciolacu este vândut la nivel global, ajungând la un public divers și avizat, care prețuiește creativitatea, individualitatea și sustenabilitatea.
Dincolo de propriul brand, Ioana joacă un rol esențial în Romanian Creative Week (RCW) / Romanian Fashion Week (RFW), lucrând alături de Lucian Broscățean pentru a sprijini și forma noile generații de designeri prin Academia și New Wave. Împreună, aceștia creează un mediu propice dezvoltării tinerelor talente, conectând educația cu industria modei și contribuind la conturarea viitorului designului românesc.
Instagram: @ioanaciolacu