12:00
MUSEUMS OF THE FUTURE explorează modul în care tehnologia redefinește relația dintre artă, patrimoniu și public. De la artă generativă și inteligență artificială, la realitate augmentată, digital twins și noi forme de curatoriere, panelul aduce în discuție felul în care muzeele și instituțiile culturale se transformă într-un spațiu viu al inovației și participării.
Într-o perioadă în care experiența culturală depășește limitele spațiului fizic, vom discuta despre cum pot tehnologiile emergente să deschidă noi perspective asupra patrimoniului, să faciliteze accesul publicului și să creeze forme contemporane de dialog între artiști, instituții și comunități. Panelul pune accent pe susținerea noilor generații de artiști, pe experimentul digital și pe modul în care creativitatea și tehnologia pot coexista pentru a construi experiențe culturale relevante pentru viitor.
Invitații acestei ediții reunesc perspective complementare din artă, tehnologie și strategie culturală.
Artistul vizual Arturo Arvizu explorează relația dintre pictură și inteligență artificială, dezvoltând lucrări care investighează colaborarea dintre sensibilitatea umană și procesele generate digital.
Busuioc George-Alexandru, creative technologist și cofondator DreamByte Studio, activează la intersecția dintre inginerie software și artă digitală. Prin proiectul MuzeAR, acesta utilizează digital twins și tehnologii interactive pentru a reanima patrimoniul și a oferi publicului posibilitatea de a descoperi funcționalitatea și poveștile obiectelor istorice într-un mod imposibil de recreat fizic.
Monica Irina Garcia, strateg cultural cu experiență internațională în cadrul Museum of Fine Arts, Boston, lucrează la intersecția dintre politici culturale, dezvoltarea audiențelor și diplomație culturală. Activitatea sa se concentrează pe modul în care instituțiile culturale pot deveni mai incluzive, mai relevante și mai conectate la transformările sociale și globale contemporane.
“Museums of the Future” propune o conversație despre viitorul experienței culturale: cum păstrăm memoria colectivă într-o eră digitală și cum transformăm muzeul într-un spațiu al inovației, accesibilității și imaginației.
Artiști
Arturo Arvizu
După peste paisprezece expoziții personale și aproape patru decenii de pictură, acest artist abordează arta ca pe o călătorie deschisă și în evoluție – una ghidată de curiozitate, intuiție și descoperire continuă. Pentru ei, pictura a devenit mai mult decât o practică; este o modalitate de a înțelege atât sinele, cât și locul cuiva în lume.
Un sentiment de uimire a fost întotdeauna esențial în munca lor. De-a lungul timpului, atenția lor s-a îndreptat către subtil și adesea nevăzut – simboluri ascunse, semnale liniștite și energii care par să existe dincolo de percepția și limbajul obișnuite. Picturile lor explorează acest teritoriu delicat dintre vizibil și invizibil, unde intuiția, coincidența și sensul se intersectează.
Pentru artist, pictura uneori se simte ca și cum ai atinge ceva mai mare decât sinele – momente în care timpul se dizolvă pentru scurt timp și apare claritatea. În același timp, opera lor reflectă o conștientizare a modului în care percepția umană modelează realitatea, invitând spectatorii să se întrebe ce se află dincolo de limitele a ceea ce înțelegem în mod normal.
Recent, artistul a început să exploreze intersecția dintre pictura tradițională și inteligența artificială. În loc să considere inteligența artificială ca pe un înlocuitor al creativității umane, ei o abordează ca pe un nou instrument creativ și colaborator – unul care deschide modalități alternative de a vedea, gândi și percepe realitatea. Prin intermediul acestui dialog în evoluție dintre artă și tehnologie, practica lor continuă să se extindă, conectând decenii de experiență cu noi posibilități pentru viitor.
Pentru ei, pictura rămâne o cale de-o viață – una construită prin răbdare, încredere și convingerea că actul de creare în sine are sens.
Busuioc George-Alexandru
Busuioc George-Alexandru, creative technologist și cofondator DreamByte Studio, activează la intersecția dintre inginerie software și artă digitală. Prin proiectul MuzeAR, acesta utilizează digital twins și tehnologii interactive pentru a reanima patrimoniul și a oferi publicului posibilitatea de a descoperi funcționalitatea și poveștile obiectelor istorice într-un mod imposibil de recreat fizic.
Monica Irina Garcia
Monica Irina Garcia este strateg cultural specializat în moștenirea moldovenească și capverdiană, cu rădăcini care se extind până în Ucraina și Angola. Munca sa se află la intersecția dintre implicarea comunității, diplomația culturală și politica culturală în cadrul industriilor creative.
Cu o experiență în artă și design și aproape un deceniu la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, unde a ocupat recent funcția de Senior Manager pentru Programe de Echitate și Dezvoltarea Publicului, Monica abordează creatorii nu doar ca și colaboratori, ci și ca egali. Munca sa s-a concentrat pe extinderea programelor specifice cultural în comunitățile diverse din Boston, contribuind la expoziții precum Philip Guston Now și Who Holds Up the Sky? și promovând reprezentarea multilingvă, inclusiv portugheză și kriolu capverdiană, în spațiul muzeal pentru prima dată.
Practica sa internațională include participarea ca membru al juriului la Licitația Tinerilor Artiști a Artcor, susținerea unui discurs principal și conducerea Atelierului Muzeele Viitorului la festivalul FIC al Artcor din Moldova, alături de lideri culturali naționali și reprezentanți ai industriilor creative. De asemenea, a colaborat cu ONG-ul MOCA din Kiev, Muzeul de Arte Frumoase din Odesa, Academia de Arte Media din Kiev și America House Odesa și a fost invitată ca participantă la seminarul Institutului Harvard Radcliffe despre arta din timpul războiului în Ucraina.
Opera Monicăi este ghidată de o explorare continuă a modului în care instituțiile culturale pot evolua în contexte culturale și globale în schimbare, precum și de conservarea culturală.