20:00
𝐇𝐚𝐳𝐚𝐫𝐃𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐒𝐡𝐨𝐰𝐜𝐚𝐬𝐞 propune o întâlnire între trei stiluri de dans distincte, fiecare cu identitatea și energia sa: dans contemporan, dans sportiv și balet. De la libertatea expresivă a dansului contemporan la dinamica spectaculoasă a dansului sportiv și până la precizia și eleganța baletului, publicul este invitat într-o călătorie coregrafică ce pune în dialog tradiția, tehnica și creativitatea.
Showcase-ul de anul acesta va avea două părți. În prima vor fi prezentate momente de dans contemporan, dans sportiv și balet, iar în cea de-a doua va avea loc premiera oficială a spectacolului de dizertație 𝐃𝐞𝐜𝐚𝐥𝐨𝐠, semnat de Andrada Costin. O creație coregrafică ce propune o reflecție sensibilă asupra regulilor nescrise care ne modelează existența, pornind
de la ideea că fiecare cuvânt nerostit poartă o greutate profundă.
𝐇𝐚𝐳𝐚𝐫𝐃𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐒𝐡𝐨𝐰𝐜𝐚𝐬𝐞 devine astfel un spațiu de întâlnire între discipline, generații și sensibilități artistice, unde contrastul dintre stiluri se transformă în armonie scenică
Dans contemporan - Premieră oficială
“Decalog” - Andrada Costin
„Gândește de zece ori înainte să scoți un cuvânt” devine punctul de plecare al spectacolului ,,Decalog”, o reflecție asupra regulilor nescrise care ne guvernează viețile și relațiile. Între aparență și autenticitate, personajele trăiesc sub presiunea unor „porunci” sociale care le modelează identitatea și le împiedică să se exprime liber.
În centrul spectacolului se află relațiile de cuplu și de familie, unde lipsa comunicării devine o formă de distanțare și suferință. Sub masca echilibrului, membrii familiei se pierd unii de ceilalți, iar cuvintele nespuse ajung să doară mai mult decât cele rostite.
Pe măsură ce tensiunile cresc, emoțiile reprimate ies la suprafață, dezvăluind fragilitatea umană și nevoia profundă de a fi auzit.
,,Decalog” vorbește despre tăcerile care ne definesc și despre curajul de a le rupe, sugerând că ceea ce alegem să ascundem nu dispare, ci continuă să ne transforme pe noi și pe cei de lângă noi.
Coregrafia: Andrada Costin
Distribuția: Ana Maria Curea, Bianca Baciu, Ariiana Alerhush, Andrada Costin, Georgiana Dimitrescu, Tudor Mancaș, Răzvan Vieriu
Sound design: Robert Stanislav
Light Design: Emilian Costin
Design Costume: Jeni Stănila
Balet, dans contemporan, dans sportiv
Georgiana Dimitrescu şi Ştefan Popa-Kagawa
Absolventă a Colegiului Național de Artă “Octav Băncilă” secția coregrafie și a Universității Naționale de Arte “George Enescu” specializarea licență coregrafie și master în artele spectacolului. În prezent, este balerină la Opera Națională Română din Iași, studentă la Universitatea de Arte “George Enescu” specializarea regie, performer independent și profesor colaborator la Colegiului Național de Artă “Octav Băncilă”. Pe parcursul carierei, a continuat să participe și să se dezvolte și în zona dansului contemporan, lucrând cu numeroși coregrafi din țară și din străinătate. Printre creațiile proprii se regăsesc lucrările “Moves of the Sin” (lucrare de licență) , “Psyche” (lucrare de disertație) , coregrafia instalației “Inside Out Emotional Energies” din cadrul Romanian Creative Week 2024.
Balerin solist al Operei Naționale Române din Iași, instituție la care activează încă din perioada liceului. Acolo a prins gustul scenei interpretand roluri principale în spectacole precum Giselle, Romeo și Julieta sau Spargatorul de Nuci. De asemenea, a absolvit Colegiul Național de Artă “Octav Băncilă” din Iaşi, iar diploma de licență și-a obținut-o la Universitatea de Arte “George Enescu” Iași, secția Coregrafie.
Împreună au format timp de aproape 14 ani o pereche pe ringul de dans sportiv la numeroase competiții naționale și internaționale. Au obținut premii împreuna, iar printre cele mai importante se află titlul de Vice-Campioni Naționali la secțiunea Latino Junior II, și locul 7 în semifinala Campionatului Mondial Secțiunea Latino,unde au reprezentat țara în Moscova.
Dans contemporan
Attila Bordás
Attila Bordás este regizor, coregraf, dansator, actor, pedagog de dans contemporan, director artistic, manager cultural. Este inițiatorul și directorul artistic CAMP- Contemporary Artistic Movement Platform / platformă internațională de dans contemporan și de arte performative. A absolvit U.N.A.T.C, secția de coregrafie (București) și masterul de regie teatru la U.A.T. (Tg. Mureș). Pe lângă producții de teatru și dans se implica în diverse spectacole în aer liber, operă și musical. Ca promotor al dansului contemporan a realizat numeroase workshop-uri, ateliere, performance-uri, spectacole şi diferite flashmob-uri în Romania, Ungaria, Grecia, Germania, Bulgaria, Serbia, Austria si SUA. Lucrează cu o paletă largă de dansatori, actori, inclusiv studenți la actorie și secții de coregrafie. În calitate de coregraf a colaborat cu regizori ca Silviu Purcărete, Andrei Șerban, László Bocsárdi, Péter Novák, Vlad Masacci, Miklós Bács, Dragoș Galgoțiu, Botond Nagy, Ștefan Iordanescu, Theodor-Cristian Popescu, Cristi Juncu, Sorin Militaru, Cristian Hadgi-Culea și multi altii. În calitate de regizor de teatru în stagiunea curentă a montat Flori de Mină de Csaba Székely la Csíki Játékszín și pregătește următorul spectacol după un text al lui Slawomir Mrozek la Compania Harag György. A fost membru constant al juriului TDF – Thessaloniki Dance Festival.
Andrada Oltean
Descriere moment: Două prezențe, două energii, un singur spațiu care devine teren de dialog. Momentul coregrafic explorează conexiunea dintre două individualități aflate într-o continuă transformare — uneori în armonie, alteori în contrast. Prin intermediul stricturii coregrafice se construiesc și deconstruiesc relații, trecând cele două interprete de la sincron la opoziție, de la control la abandon. Corpul devine limbaj, iar fiecare gest spune o poveste despre echilibru, vulnerabilitate și forța de a rămâne înrădăcinat într-un mediu aflat în continuă schimbare. Dinamica dintre ele creează tensiune și eliberare, invitând publicul să descopere propriile reflecții în această interacțiune.
Andrada Oltean este actriță, performer și dansatoare, precum și cadru didactic asociat la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, unde îmbină practica pedagogică cu cercetarea artistică și activitatea scenică. Demersul său artistic se dezvoltă la intersecția dintre teatru, dans contemporan, expresivitate corporală și compoziție performativă, cu un interes constant pentru relația dintre corp, spațiu, memorie și prezență. De-a lungul parcursului său artistic, a lucrat ca performer alături de mulți regizori și creatori de teatru, iar în paralel ca asistentă de regie și coregrafie pentru spectacolele „Zborul” și „Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte”, în regia lui Ștefan Lupu. Laureată a mai multor premii în cadrul Galei Tânărului Actor 2021, nominalizată la UNITEM pentru Coregrafie și Expresie Corporală, își consolidează parcursul artistic centrat pe corporalitate, expresie și limbaj scenic contemporan.
Isabela Haiduc
Isabela Haiduc este dansatoare și performer pe scena contemporană, cu experiență în proiecte internaționale și colaborări teatrale. Participant în cadrul proiectelor „Crossing Lines” / „People Power Partnership” – Aktionstheater Pan.Optikum (Germania) precum și în festivaluri, proiecte și turnee internaționale și activând ca și colaborator al Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu, fiind în distribuția mai multor producții. Este președinta asociației de dans Sibiu Dance Academy și membră M&M. Activă în competiții și festivaluri naționale, își dezvoltă constant limbajul artistic la intersecția dintre dans și teatru.
Balet și dans contemporan
Victor Negru
Victor Negru este un tânăr dansator de 15 ani, elev la Liceul de Coregrafie „Floria Capsali” din București, remarcat la nivel național și internațional pentru rigoarea tehnică și versatilitatea sa în baletul clasic și contemporan. Cu un program de pregătire intensivă de peste 20 de ore săptămânal, Victor a obținut distincții importante la nivel mondial, fiind recent Calificat Finalist la YGP Houston, SUA (2026) și clasat în Top 6 Classical Senior Men la YGP Portugalia (2026). Evoluția sa constantă în finalele Youth America Grand Prix, premiile și bursele oferite în cadrul acestei competiții din partea unor academii de dans renumite, îl definesc ca pe un tânăr artist cu o perspectivă solidă pentru o carieră de succes pe marile scene, fiind dedicat pe deplin tranziției către statutul de performer profesionist