9

Hidrophoria

expoziție

2.10.2026
17:00
Grădina Botanică
Hidrophoria Hidrophoria

În imaginarul modern și contemporan, îmbăierea marchează o mutație radicală a relației cu apa. Dacă apa adîncă aparține regresiei, visului și dizolvării, piscina conține apa domesticită, luminată, adusă la suprafață și integrată în ritmurile plăcerii cotidiene. Ea nu mai este elementul originar sau amenințător, ci un spațiu construit pentru suspendare, pentru încetinire. Devine scena unei plăceri ambigue: solară, erotică, leneșă, dar tensionată. Apa nu adîncește, ci reflectă; nu ascunde, ci expune. Dorința nu se consumă, ci se menține într-o stare de plutire, într-un echilibru fragil între relaxare și conflict latent. 

În arta contemporană, piscina devine un motiv recurent tocmai pentru această ambiguitate. Corpul nu se pierde în apă, ci este decupat, observat, suspendat într-o eternă după-amiază. Apa din piscină nu este despre profunzime, ci despre un prezent continuu, despre o plăcere lipsită de vinovăție, aproape impersonală. Această formă de plăcere poate fi citită, dintr-o perspectivă deleuziană, ca intensitate blîndă: nu un exces traumatic (jouissance), ci o stare care nu caută finalitate. În contrast cu lectura lacaniană a dorinței ca tensiune față de normă, piscina propune un regim al dorinței care nu opune nimic, nu transgresează, nu dramatizează. Dorința plutește. Apa nu promite revelație, ci continuitate.

Această direcție funcționează ca un contrapunct solar față de apa obscură, regresivă și densă. Piscina introduce o altă formă de intensitate: leneșă, vizibilă, aproape frivolă, dar profund critică într-o cultură a epuizării. Este o apă a suprafeței, a timpului suspendat, a plăcerii care nu cere să fie explicată.

Este o apă fără vină, fără promisiune, fără catharsis. Tocmai de aceea, ea devine un motiv extrem de puternic în arta contemporană: un loc în care corpul există fără a se justifica.

În Grecia antică, hydrophoria desemna ritualul colectiv al aducerii apei, un act comunitar esențial, aflat la granița dintre necesitate vitală și celebrare simbolică. În acest sens, expoziția se plasează între funcție și exces, între control și abandon. Baia Turcească amplifică această tensiune. Istoric, spațiu al purificării și al comunității, ea este totodată un loc al corpului expus, vulnerabil, eliberat de convenții. Aici, hydrophoria se intersectează cu dimensiunea dionisiacă: apa nu mai este doar necesitate, ci plăcere, exces, dizolvare a limitelor. Festivalurile dedicate lui Dionysos celebrau corpul, fluiditatea identității și suspendarea ordinii sociale. În acest registru dionisiac, apa nu este opusă focului, ci îi este complementară: ambele dizolvă limitele, ambele activează o stare de traversare. Dacă focul consumă prin intensitate, apa o face prin atracție: erodează lent, generînd o plăcere a cedării.

Pentru că unele forme par să existe exact în momentul de dinaintea cedării. Relația dintre apă și foc traversează lucrările nu ca opoziție, ci ca tensiune fertilă: arderea care fixează materia și fluidul care o amenință, forma care se închide și dorința care o împinge spre deschidere. Între ele se produce o stare de obscuritate productivă. Nu lipsă de sens, ci exces de sens, acel spațiu în care materia nu mai e doar materie, iar plăcerea nu mai poate fi separată de risc.

Setup arh.

Carina Lăcătușu

Carina Lăcătușu

Ana Carina Lăcătușu a absolvit cursul de Arhitectura de Interior la Oxford School of Architecture (OBU), Marea Britanie, în 2022. În 2023, s-a alăturat echipei Romanian Creative Week. În 2024, în cadrul celei de-a 4-a ediții a festivalului, a curatoriat The Living Thread/ o expoziție live. The Living Thread invită persoane din toate colțurile lumii să colaboreze la cusutul unei singure, unice bluze românești.

Proiectul este acum într-o călătorie globală, îndeplinindu-și misiunea simbolică de a completa această lucrare de artă colectivă.
Carina a studiat conceptul de „furnitecture” și integrarea sa eficientă în diferite spații, fiind puternic influențată de natură, artele vizuale și identitatea culturală în procesul său creativ. În prezent, se concentrează pe explorarea unor perspective noi în designul de expoziții, scenografie și designul de mobilier.

Curator

Caterina Pruteanu

Caterina Pruteanu

Caterina Pruteanu are un background în jurnalism cultural (Universitatea de Arte „George Enescu”, Iași) și studiul imaginii (Centrului de Excelență în Studiul Imaginii, Universitatea din București).

Este parte din echipa Romanian Creative Week, cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și co-fondatoare noinoi concept store, un loc care privilegiază brandurile durabile și coerența designului, printr-o estetică care evită excesul.
Interesele sale includ teoria imaginii, antropologia culturală și relația dintre estetic, sustenabilitate și practicile contemporane de artă.