JOY — Portaluri spre inocență

Ilinca Aldea

Aldea Ilinca este studentă în anul II de master, specializarea ceramică a Facultăţii de Arte Vizuale şi Design George Enescu din Iaşi. Lucrările sale explorează domeniul fantasticului, dezvoltând o pasiune pentru a crea fiinţe şi creaturi imaginare. Universul său prinde contur atât prin intermediul formelor modelate din ceramică, cât şi prin tehnicile grafice de desen. Atenţia pentru detalii accentuează sensibilitatea studentei şi conferă fiinţei reprezentate veridicitate şi personalitate.

Tatiana Doboș

Tatiana Dobos este o artistă ceramistă originară din Republica Moldova și stabilită în prezent în vestul Irlandei, unde lucrează în micul său atelier din Galway, creând lucrări expresive, profund ancorate în emoție. Așa cum remarca The Irish Times, Tatiana „îi place să dramatizeze emoțiile umane în piesele sale din portelan și gresie, care evidențiază interacțiunea dintre sentimente, forme și culori”. Practica sa explorează conexiunea dintre trăirea umană și formă, pornind dintr-o fascinație profundă pentru modelarea lutului brut în forme pline de semnificație. Tatiana crede că emoțiile se manifestă vizual: echilibrul și împlinirea prind contur în forme netede, circulare, în timp ce conflictul interior și trăirile negative se exprimă prin structuri mai ascuțite, unghiulare. Lucrările sale caută să materializeze mecanismele luptelor interioare, explorând totodată anatomia a ceea ce rămâne după acestea.

În 2011, și-a înființat propriul studio și brand, DOBOSCERAMICS, marcând începutul unui parcurs artistic independent dedicat explorării ceramicii ca formă de autocunoaștere și expresie autentică.

Tatiana a fost prezentată în cadrul Generation 20, seria de fotografie și interviuri realizată de Julia Monard, dedicată artiștilor emergenți din Galway, unde a vorbit despre procesul său creativ și despre arta de a trăi în momentul prezent. A participat la Clay Journeys, parte a programului Galway 2020 – Capitală Europeană a Culturii, colaborând la proiecte comunitare care au explorat teme precum Peisajul, Limbajul și Migrația. Lucrarea sa a fost, de asemenea, dezvăluită la sediul central MetLife din centrul orașului, în cadrul proiectului DesignWorks, experiență care i-a transformat abordarea dintr-una pur intuitivă într-una mai structurată și orientată spre proces.

În 2022, a reprezentat Irlanda ca participant și expozant la Festivalul Internațional de Ceramică Argila, la Faenza, Italia. În 2023, a fost distinsă cu Ceramics Ireland Professional Practice Award. Tatiana a fost, de asemenea, facilitator de proiect artistic și coordonator de expoziție pentru „Ceramics in Nature”, parte a programului That’s Life – program de artă și dezvoltare personală al Brothers of Charity Services din Galway, lucrând îndeaproape cu persoane cu dizabilități pentru a susține exprimarea creativă și incluziunea.

Finbar McHugh

Artist multidisciplinar irlandez, intuitiv al energiei, Finbar McHugh este stabilit în Galway. Cariera sa de peste două decenii a evoluat de la cultura graffiti la arta abstractă contemporană. Lucrările sale explorează teme precum conexiunea umană, energia și puterea transformatoare a creativității, manifestându-se prin instalații publice, în colecții private și colaborări culturale internaționale. Finbar a participat la evenimente notabile precum Silk Road Artist Rendezvous, desfășurat într-un sit UNESCO din Liangzhou, China, și Human Symposium din România. Practica sa artistică continuă să se dezvolte, invitând publicul să exploreze misterele vieții și să se conecteze cu profunzimea experienței umane.

Bianca Mihalache

Este absolventă a Liceului de Arte din Cluj-Napoca, însă pentru studiile de licență s-a orientat spre un alt domeniu.


A revenit apoi în Piatra Neamț, orașul în care s-a născut, moment în care a simțit cum ceva o poartă înapoi spre început, cerând cu insistență să trăiască „o viață la înălțimea viselor de copil”. Arta nu a dispărut niciodată din parcursul ei – a ajuns să o practice din nou și, de patru ani, manifestă bucurie și curiozitate într-o direcție explorată pe cont propriu, descoperind astfel potențialul fuziunii dintre ceramică și design.

Iubește să se exprime prin simboluri și jocuri de cuvinte, folosind în redarea acestora culoarea, forma, textura și trimiteri diverse, căutând adesea frumusețea neevocată: cea cotidiană, cea ușor bizară. Oferă atenție și interes esteticii modeste și expectative, adesea trecute cu vederea atunci când ne gândim ce anume merită contemplat.

Diana Rău

Diana Rău (n. 1984, Bacău) absolventă a secției de Sculptură din cadrul Universității de Arte ‘George Enescu’ din Iași. În prezent se exprimă predominant prin lucrări de sculptură și ceramică. Își construiește practica în jurul corpului, ca teritoriu al trăirilor interioare. Lucrul cu lutul nu este doar tehnică, ci și exercițiu de reconectare, o formă de vindecare prin materie și prin timp. În procesul creativ revine frecvent la tema maternității și a feminității, ca simbol al protecției, al fragilității și al forței care susține viața.

Anca Vintilă Dragu

A studiat Ceramica la Academia de Arte din București, UNArte, obținând licența și masteratul în Arte Decorative în anul 2018. A expus în numeroase expoziții naționale și internaționale și a făcut parte din Project Network la Guldagergaard International Ceramic Research Center în 2019, precum și din rezidența internațională Blanc de Chine, Fujian, China, în 2024.

Este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din București din 2017. Este pasionată de design și deține un brand specializat în design de porțelan, numit Una ca Luna – one of a kind.
Lucrează folosind tehnica colajului în porțelan sau modelajul în gresie, creând serii de lucrări pentru fiecare idee sau concept, cu o abordare intuitivă. Practica sa artistică include, de asemenea, pictura ceramică, mixul de materiale și colaborări la lucrări de instalație, alături de alți artiști, în medii mixte precum muzica și video.

Expoziții personale: Fluid Boundaries (2025), #Anthropociberneticus, Galateea Contemporary Art, București (2019), The Ideational Egg, Galeria Foișor, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, București (2017), The Red Thread, Galeria Ghețărie, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, București (2016).

Expoziții de grup și bienale în Spania, Belgia, China, Italia, Austria, Germania, Finlanda, Polonia, Danemarca, Portugalia și România.

Website: www.ancavintiladragu.com
www.unacaluna.ro

Instagram: ancavintiladragu
Contact: +40723170677
unacaluna1@gmail.com

Ionela-Sandrina Mihuleac

Ionela-Sandrina Mihuleac este artist vizual și curator cu peste 30 de ani de experiență în pictură, ceramică, instalații și proiecte interdisciplinare. A studiat la Universitatea de Artă și Design Iași și Cluj-Napoca – licență/master și este membru U.A.P. din România din 1997.

Locul nașterii sale, Cucuteni, îi marchează viața și cariera în modul cel mai frumos!

A organizat și coordonat numeroase proiecte și tabere de creație, inclusiv Simpozionul Internațional de Arte Vizuale „HUMAn” și a creat Centrul Artistic „Pământ care cântă” la Cucuteni. Fondatoare a “Sandrina Art”, rezidență dedicată artiștilor vizuali și interdisciplinari, oferă spațiu de creație, cazare, mentorat și oportunități de prezentare.