Acces liber
2026
Titlul METAFORA trimite la originea greacă a cuvântului – metaphora, care înseamnă „transfer” sau „transport”. Format din meta („dincolo de”) și pherein („a purta”), termenul sugerează ideea de deplasare a sensului dintr-un loc în altul.
Expoziția METAFORA propune o incursiune vizuală în complexitatea gândirii simbolice, acolo unde imaginea devine purtătoare de sensuri multiple. În acest spațiu de întâlnire între vizibil și invizibil, expoziția explorează mecanismele prin care semnificațiile se dislocă, se suprapun și se regenerează într-un continuu joc al traducerii sensului.
Metafora nu este doar un instrument poetic, ci o structură fundamentală a cunoașterii, ea funcționează ca o legătură între experiență și expresie, între personal și universal, între real și imaginar. Fie că este vorba despre gesturi plastice subtile, despre construcții vizuale radicale sau despre obiecte încărcate simbolic, fiecare lucrare devine un enunț deschis, un cod susceptibil de decodificări infinite.
Expoziția propune un discurs polifonic, în care metafora funcționează ca o formă de rezistență, ca un instrument de sondare a intimității. Ea invită privitorul la un exercițiu de interpretare activă, provocându-l să accepte ambiguitatea ca pe o resursă estetică și cognitivă. Metafora devine astfel nu doar un titlu, ci un proces – un mod de a vedea, de a simți și de a înțelege lumea prin artefacte culturale.
Artiști
Adelina Ivan
Adelina Ivan lucrează într-o varietate de medii, de la instalații textile și pictură la video, în căutarea unor noi forme de relație mai fluidă între spațiul domestic și cel public, spațiul urban și cel natural sau social. Abordarea ei artistică are geometria ca spațiu simbolic de rezistență împotriva structurilor de putere și a mediilor dominante în raport cu istoria personală și abstracția socială. Ivan utilizează motive geometrice, folosite istoric de femei în tehnici precum cusutul, împletitura și țesutul, precum și modele și tipare din industria textilă. Prin reducție și stratificare, fragmentele textile – obiecte omniprezente în apropierea intimă a corpurilor și a spațiilor domestice – funcționează ca purtători atât ai narațiunilor personale, cât și ai celor colective. A expus, printre altele la Van Abbemuseum Eindhoven, Kunsthalle Seinäjoki Finlanda, Schugar Rotariu Frankfurt, Plastic Contemporary Cluj, EWERK Luckenwalde Berlin, Contextile Biennial Portugalia, MNAC București, Muzeul MARe București, Musée de la Chasse et de la Nature Paris, Spinnerei Leipzig, Kunsthalle Bega, Tokio Art Screening Festival, MNAR București, Artissima Torino, Galeria Anca Poterașu București, Galeria Jean-Claude Mayer Frankfurt, tranzit .ro / bucurești.
Albert Kaan
Albert Kaan este un artist care lucrează într-o gamă largă de medii, de la sculptură, instalație, desen la fotografie, video și performance. Lucrările sale sunt prezentate atât local, cât și internațional, în contexte diverse. Cu un accent puternic pe intervențiile în spațiul public, acestea sunt adesea aduse ulterior în galerie sub forma de fotografii, video-uri și obiecte. Practica lui se bazează pe performativitatea vieții de zi cu zi și pe transformarea spațiului personal al artistului într-un teren de joacă împărțit cu publicul. Născut în România la câțiva ani după căderea regimului comunist, locuiește în prezent în București și în zona rurală Gulia.
Ana Avram
(n. 1999, trăiește și lucrează în Cluj-Napoca, România) Practica artistică a Anei Avram propune negocierea de realități în contexte spațiale prin intermediul instalațiilor și sculpturilor situate la granița dintre materialitate și meta-realitate. Este interesată de suprapuneri nefirești de obiecte și elemente familiare, ce reprezintă rezultatul unui proces de mediere internă, în interiorul limitelor impuse de fizicalitate. Crede cu tărie în creația și cercetarea intuitiva, care au ca punct de plecare amalgamul aflat la nivelul subconștientului, produsul creativ fiind doar o încercare sinceră de a-l aduce la suprafață și de a-l clarifica.
Ana-Suzana Ionescu
Ana Ionescu (n. 1999, București) este un sculptor care locuiește și lucrează în Londra, absolvind Royal College of Art în 2025, în cadrul programului de Masterat în Sculptură. Este activă în principal atât în UK, cât și în România. Practica ei este profund ancorată în ideea materialității, în subtilitățile acesteia, dar și în combinațiile curioase rezultate în timpul procesului. Explorând proprietățile fizice și rezonanța lor, ea urmărește să descopere potențialul poetic ce se ascunde în interior. Concentrându-se mai degrabă pe evocarea unei senzații decât pe impunerea unui mesaj clar, lucrările se află într-o stare de tranziție între realitate și o altă lume. Un motiv recurent este dualitatea inerentă a lumii materiale și atracția dintre două elemente binare opuse care reușesc să coexiste. Forma, dimensiunea și ergonomia aduc împreună corpul și materia sculpturală. Prin juxtapunerea acestora și, ocazional, prin împletirea lor cu abjectul sau fragilitatea, forma fizică devine manifestarea dorinței vizuale.
Andreea Itu
Andreea este studentă în anul I de master la Universitatea Națională de Arte București, secția ceramică-sticlă-metal, și absolventă a studiilor de licență în cadrul aceleiași secții. Prin intermediul sticlei, Andreea explorează tipare psihologice și conflicte sociale, abordând teme precum inechitatea, vulnerabilitatea și fragilitatea umană, cât și descoperirea sinelui. Explorând subiecte inconfortabile, artista invită privitorul să se confrunte cu propriile provocări.
Aurora Mititelu
Aurora Mititelu este o artistă care lucrează între Los Angeles și București. În practica sa, utilizează imagini computaționale, inteligență artificială și instalații fizice pentru a examina modul în care mediile digitale structurează realitatea contemporană. Deține un MFA în Media Arts de la UCLA și este în prezent membră a NEW INC Y12, incubatorul cultural al New Museum din New York. Formată în România postcomunistă, în perioada influxului media american, lucrările sale explorează relația dintre virtual și organic, investigând felul în care medierea tehnologică reconfigurează intimitatea, identitatea și autonomia.
Darius Iova
Darius Iova (n. 2000, Oradea) este un artist vizual care explorează în practica lui teme precum memoria identității personale, folosindu-se adesea de medii de exprimare precum arhiva de familie și fotografia. Darius a studiat masterul Foto-Video la Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca și Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Lucrările sale au fost prezente în expoziții în Cluj-Napoca și București, explorând întotdeauna relația dintre trecut, prezent și felul în care memoria se păstrează vizual.
Dimitrie Luca Gora
Artist născut și crescut în București, și activist social, a absolvit secția de Foto-Video în 2023 cu lucrarea de licență „Camera de Logopedie”. Practică diverse forme de artă, inclusiv fotografie, video, instalații, pictură și sculptură, folosind creativitatea pentru a susține cauze sociale și artistice.
Gabriel Barbu
Gabriel Barbu (30) este un designer vizual din București, absolvent al Facultății de Arte Decorative și Design din cadrul Universității Naționale de Arte din București. De-a lungul carierei, a colaborat cu numeroase instituții locale, în special din sectorul cultural, contribuind la dezvoltarea identităților vizuale, a materialelor editoriale și a proiectelor multidisciplinare. A urmat și o perioadă de studiu în Berlin (2016–2017), experiență care i-a consolidat perspectiva asupra designului contemporan și i-a îmbogățit abordarea estetică. Pasionat de design editorial și fotografie, Gabriel explorează constant noi forme vizuale și narative.În ultimii ani, și-a extins activitatea în zona muzicii electronice, unde activează ca DJ și organizator de evenimente, contribuind la creșterea unor comunități creative și la promovarea unui dialog între design vizual și muzică.
Lucian Bran
Abordarea interdisciplinară a lui Lucian față de fotografia de peisaj, folosește cinismul și sentimentalismul pentru a submina construcțiile ideologice ce modelează percepția noastră asupra lumii înconjurătoare. Particularitatea sa este reprezentată de serii fotografice autoreflexive care se concentrează asupra contribuției mediului fotografic la cultura materială a imaginației geografice globale și locale. Pe lângă experimentele
fotografice, lucrările recente ale lui Lucian includ obiecte, sculpturi și instalații, consolidând tensiunea dintre reprezentare și realitate. Lucian Bran (n. 1981) a absolvit Universitatea Națională de Arte – secția de fotografie, București. Lucrările sale au fost expuse la Sandwich Gallery, București (2024), U10 Belgrad (2024), The Balcony, Haga (2024), Art Quarter Budapest (2024), Artissima Art Fair, Torino (2023), Muzeul de Artă Recentă, București (2023), Muzeul Național de Artă Contemporană, București (2023, 2018), Galeria Iomo, București (2022), Galeria ElectroPutere, Craiova (2021), Borderline Artspace, Iași (2021, 2018), Fotogalerie Wien (2018), Salonul de Proiecte București (2016), Galeria Posibilă, București (2015, 2013), Museum of Municipal Engineering – Krakow Photomonth – Show OFF (2014). A fost selectat la Plat(t)form – Fotomuseum Winterthur (2019) și nominalizat pentru The Unseen ING Talent Award (2016).
Matei Băcanu
Matei Băcanu este un designer și artist bucureștean. Începându-și cariera ca arhitect, dorința de a depăși reprezentarea cu rol strict funcțional și constrângerile profesiei i-au deschis interesul pentru mediile digitale. Aici, el explorează mai liber forma și spațiul. Lucrările sale speculează relațiile dintre structură și maleabilitate, material și vid, geometrie și fluiditate. De-a lungul anilor, orientarea sa către medii temporale i-a permis să exploreze în profunzime mișcarea, ritmul și structurile narative, deschizând noi dimensiuni ale expresiei și facilitând numeroase colaborări cu artiști de sunet și muzicieni. Astăzi, practica sa artistică este o negociere continuă și dinamică a teritoriului evocator care se află dincolo de design.
Mihai Grecu
Mihai Grecu este un artist vizual născut în România și stabilit la Paris. Format la Le Fresnoy – Studio național de arte contemporane, lucrează la granița dintre film experimental, animație, AI și arte vizuale. Practica sa explorează teme precum memoria colectivă, geopolitica și impactul tehnologiei asupra percepției. Lucrările sale au fost prezentate în festivaluri, bienale și spații de artă contemporană din întreaga lume.
Miruna Nica
Miruna Nica (n. 2003) este o artistă română de new media a cărei practică explorează rădăcinile fragmentate și profund sistemice ale plăcerii: dominația și supunerea într-o lume postumană. Ea reflectă asupra unor teme precum alienarea sau fluiditatea identității, încercând să găsească echilibrul dintre vulnerabilitate si disociere. Lucrează cu medii precum instalații care folosesc shibari, sunet performativ & generativ și video.
Nikita Dembinski
Născut și stabilit in București, Nikita Dembinski este muzician și artist vizual. A studiat compoziție muzicală și pian clasic la Colegiul Național de Muzica „George Enescu” și Universitatea Națională de Muzică București, iar ulterior a absolvit secția foto-video a Universității Naționale de Artă București. Ca artist vizual, intenția sa fotografică a fost aceea de a chestiona realitatea, studiind teatralitatea vieții de zi cu zi. Și-a început cariera ca fotojurnalist iar apoi a făcut trecerea către fotografie regizată. Expozițiile din care imaginile sale făceau parte au fost adesea acompaniate de muzica sa ambiental, marcând astfel începutul proiectului său muzical, Kadjavsi. Între timp, acesta s-a dezvoltat într-un proiect de rock alternativ aflat la douã albume de studio, cel mai recent fiind „Above Albatross”, lansat in toamna lui 2025. In prezent, Dembinski activeazä cel mai mult ca muzician și compozitor, atât pentru proiectul său personal cât și pentru teatru sau film.
Paul Moldovan
Paul Moldovan (n. 1996, România) este un sculptor activ în Cluj-Napoca și Târgu Mureș. Practica sa se situează la intersecția dintre artă și știință, explorând contrastele dintre organic și industrial, vizibil și invizibil, aparență și realitatea materială. Prin proiectul “Organic, Industrial, Uncanny” transformarea materialelor organice precum buretele în alamă sau aluminiu, lucrările sale pun în discuție percepția formei, greutății și texturii. Paul este absolvent al Facultății de Arte Plastice din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca și a urmat un semestru de studii la Universidad del País Vasco din Bilbao. Interesul său pentru forțele invizibile care modelează lumea fizică se reflectă într-o abordare sculpturală orientată spre proces și experimentare materială. Astfel, prin proiectul ”Invisible Field”, magnetismul devine atât subiect, cât și metodă de lucru, creând perceptibile tensiuni, echilibre și stări de suspendare. Oscilând formal între monumentalitate și intimitate, lucrările sale creează situații în care fragilitatea, efemeritatea și imponderabilitatea coexistă cu structuri industriale rigide.
Răzvan Bungărdean
Răzvan Bungărdean (n. 2002) este un artist vizual român a cărui practică analizează atașamentul, intimitatea și detașarea emoțională în condiția post-digitală. Fundamentată în pictură și extinsă prin sculptură, instalație și new media, munca sa investighează modul în care dorința este mediată, estetizată și distorsionată de cultura vizuală contemporană. Cel mai recent proiect al său, A System for Longing, explorează nostalgia fabricată și intimitatea sintetică în cadrul mecanismelor post-internet care promit conexiune, dar produc in schimb disonanță. Proiectul reflectă asupra felului în care emoția este pusă în circulație, estetizată și consumată înainte de a avea timp să fie simțită autentic. Florile și metalul sunt elemente recurente, funcționând atât ca estetică, cât și ca simboluri plastice. Situat între sensibilitate și structură, Bungărdean explorează modul în care experiența umană și limbajul vizual se transformă, modelate de condițiile moderne.
Ștefania Iakab
Ștefania Iakab este sculptor, formată la Facultatea de Arte și Design din Timișoara, unde a absolvit studiile de licență și masterat în Sculptură și Ceramică. Practica sa artistică se concentrează pe investigarea contrastelor materiale și simbolice, cu un interes constant pentru tensiunea dintre natural și artificial. Lucrează cu o varietate de materiale, însă elementele centrale ale lucrărilor sale sunt pieile de animal și rășinile sintetice. Acestea sunt combinate într-un mod care generează o estetică tensionată, dar coerentă, în care materia joacă un rol activ în construirea semnificației. Obiectele rezultate sunt hibride, inconfortabile, în același timp familiare și străine. Ele evocă forme recognoscibile, dar rămân imposibil de clasificat, situându-se într-un spațiu intermediar între memorie culturală și proiecție imaginară.
Prin aceste combinații de texturi, forme și sensuri, Iakab propune un dialog vizual inspirat din scenarii postumaniste, în care mitul, certitudinea și fragmentele unei lumi arhaice coexistă în forme instabile. Estetica sa este definită de dualitate: revoltătoare și firească, artificială și arhaică, plasată într-o tensiune permanentă între degradare și construcție, între disconfort și seducție vizuală.
Setup
Robert Marin
A cofondat în 2001 biroul de design și arhitectură Square One în care a activat ca arhitect principal, a cofondat în 2008 biroul de design și arhitectură Nuca Studio în care activează și în prezent ca arhitect principal.
Cîteva distincții și participări la evenimente importante: Premiul 1 pentru arhitectură de interior al BAB, Premiul Henkel pentru Artă, participare la expoziția Nature Design pentru Museum fur Gestaltung Zurich, lucrări publicate în cărți și reviste de specialitate editate de Frame Publishers, Taschen, Lars Muller Publishers, Gestalten.
Curator
Marian Pălie
Marian Pălie (n. 1978) locuiește și lucrează în București, România. Încă din primii ani a dezvoltat un interes pentru estetica contemplativă, studiile care au urmat susținând aceasta înclinație: filosofie, teologie, antropologie culturală. Este licențiat în filosofie și teologie cu o lucrare despre „Post-anticipațiile modernității”, masterand în strategii de modă și costum (2013) și doctor în Arte Vizuale la Universitatea Națională de Arte București.