Ludic Manifest

Alexandros Ioan Raptis

Născut în 1989 în Grecia, Alex Raptis lucrează în domeniul artelor spectacolului. Principalele arii de interes sunt regia de teatru, lighting design-ul și compoziția muzicală. Licența în Artele Spectacolului a obținut-o la UNATC “I.L.Caragiale” în 2012, iar apoi a urmat Masteratul de Sound & Light Design din cadrul aceleiași universități. Din anul 2014, creează lighting design-ul sau muzica pentru performance-uri, instalatii, concerte de jazz și spectacole teatru. Cele mai noi proiecte pentru care a semnat designul de lumini se numesc NOW TO NOW de AC Leonte, DON QUIJOTE (r. Baczó Tünde) produs de Teatrul Nottara din București, KOMOREBI, BESTIAR si MONSTER, produse de Vanner Collective și găzduite de Teatrul Național București și Teatrul Metropolis.
Locuiește și lucrează în România, dar se implică și în proiecte și turnee în alte țări. Face muzică electronică și este toboșar în diverse spectacole. In prezent, lucrează la cateva instalații interactive, incercand sa îmbine pasiunea pentru tehnologie și senzori cu designul de sunet și lumini. Cele mai recente instalații audio-vizuale se numesc Light Vectors, Tree of Light și Collective Heart au fost concepute în cadrul Romanian Creative Week 2023-2025.

Teodora Velescu

Teodora Velescu este coregrafă și dansatoare stabilită în București. Este specializată în dans clasic la Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” și obține licența în coregrafie și masteratul în pedagogia dansului la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”. În prezent este doctorandă în cadrul UNATC, cu specializare în Teatru și Artele Spectacolului.

De-a lungul anilor a colaborat atât în calitate de interpret, cât și în calitate de coregraf cu unele dintre cele mai importante instituții culturale din România, precum Teatrul Național București, Opera Națională București, Opera Comică pentru Copii, Centrul Național al Dansului, Teatrul de Copii și Tineret „Gulliver”, Teatrul „Tony Bulandra”, Teatrul Metropolis, Teatrul Nottara, Teatrul Dramaturgilor Români și cu companii și spații independente precum Tangaj Collective, Vanner Collective, Linotip — Centru Independent Coregrafic, Unteatru, ș.a.

A performat și susținut ateliere de dans în prestigioase festivaluri naționale și internaționale de teatru și dans. A curatoriat primele două ediții ale festivalului HazarDance, parte a Romanian Creative Week.

Semnează coregrafia pentru pentru producții de teatru și film și predă la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”.
Dragostea sa pentru mișcare și curiozitatea de a descoperi misterele corpului o conduc în fiecare interacțiune cu dansul.

Colaborează cu artiști din toate domeniile pentru a-și lărgi orizonturile. Legătura dintre teatru și dans este ceea ce îi motivează cercetarea și crearea dansului, în special transferul de idei și instrumente.

Cătălin Manea

Cătălin Manea este un scenograf stabilit în București, cu o experiență de peste un deceniu în artele spectacolului, evenimente culturale, film și zona comercială. De-a lungul ultimilor ani, a contribuit la o serie de proiecte remarcabile, printre care filmul Horia, unde a ocupat poziția de Art Director, festivalurile Strada Armenească și Balkanik, în cadrul cărora a a fost co-scenograf, precum și spectacolul de coregrafie Nihil Sine Deo, pentru care a realizat scenografia.

Pasionat de muzică, este membru al trupei Midpoint, explorând astfel un registru artistic complementar. Demersul său creativ se concentrează pe relatarea și articularea poveștii spațiului, tratat ca un element organic și esențial în coerența și expresivitatea întregului produs artistic.

Radu Marțin

Radu Marțin (născut în 1999) este un artist vizual din Iași, interesat de mediul video, tehnologie generativă și performativitate în zona new media. O parte din practica sa artistică este focusată pe studiul psihicului uman în relație cu tehnologia, urmărind să dezvolte noi expresii vizuale care operează cu percepția artistică. Absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design, specializarea „Fotografie și Artă Video”, și în prezent doctorand în cadrul aceleiași instituții, participă activ la numeroase expoziții de grup. În 2021 expune pentru prima dată în cadrul expoziției „New Media Alley”, parte din evenimentul Romanian Creative Week, revenind în edițiile din 2022, 2023, 2024 și 2025 cu lucrări prezentate în secțiunea „New Media District”. De asemenea, semnează instalații expuse în cadrul unor evenimente precum „Senzoria” (Iași) sau „St.ART Festival” (București).
Tot în anul 2021 se alătură grupului de artiști EdgeMapping, colaborând la proiecte precum: ,,Ship of Fools” sau ,,Fluid Memory”, dar și la spectacole de video mapping pe clădiri precum: Palatul Culturii din Iași, Teatrul ,,Matei Vișiniec” Suceava, ,,Turnul de Apă” Suceava, Primăria Municipiului Vaslui, Spitalul Militar Iași, Casa ,,Gheorghe Asachi” Iași, Primăria Municipiului Botoșani, Muzeul Județean Vaslui, Conacul ,,Balș” din Darabani ș.a.m.d. Din același an începe să lucreze atât la nivel național cât și internațional cu diferite teatre, colaborând ca video designer la spectacole precum ,,Mickiewicz-Eminescu”, ,,Erus și Valea Recunoștinței”, ,,Improvizație cu un Câine”,,,SilentCehov”,,,Strania Viață a lui Anthony Steadman”, ,,Andrei”, iar în anul 2023 colaborează cu artisul Andrei Cozlac la spectacolul ,,Alice in Wonderland”, nominalizat la UNITER la secțiunea ,,Cel mai bun Video Design”.

Pe partea de Visuals și Live Performances a participat la o serie lungă de evenimente de muzică electronică dar și la proiecte precum: Classix Festival, Rocanotherworld, CathedralMusic Festival, New Music Oasis sau Artist In Church. De asemenea colaborează la coloana media a Simfoniei a III-a: ,,Ofrandă lui Brâncuși” a compozitorului Viorel Munteanu, iar pentru Paulina pregătește momentele video de la Summer Well Festival (Buftea) și Electric Castle (Cluj) dar și de la concertul ,,Te Iubesc – Te Urăsc” de la Arenele Romane, București. În domeniul cinematografiei lucrează ca asistent director de imagine la lungmetrajul ,,Hrănește Animalul”(2020) în regia lui Alex Iurașcu și ocupă același rol în anul 2022 la lungmetrajul ,,Principiul Incertitudinii” în regia lui Sebastian Bădărău.

Dan Cebotari

doctorale de Arte Vizuale, UNAGE Iași. Interesele sale artistice, urmăresc o analiză asupra relației dintre spațiu public și memorie, chestionând în special logica monumentelor. Practica sa experimentală se bazează pe sculptură instalativă și folosirea materialelor nonconvenționale în cadrul acestora. Deseori, ironic, caută să transpună o viziune personală, critică asupra problemelor create de provocările consumerismului, tehnologizării forțate și realității social-politice.

Lucrările de sculptură ale lui Dan au fost prezentate în proiecte de grup expoziționale din țară, printre care: Cei noi / Graduate Curated, MARe/Muzeul de Artă Recentă, București, Graduation Highlights, Borderline Art Space, Iași, CTRL+ P, Galeria Aparte UNAGE, Young Blood 5.0. Hello, Math! ArtSafari, București, Salon 10.0, Borderline Art Space, Iași. Finalist în cadrul expoziției-concurs ,,New Wave ART PRIZE’’ Galeria Catinca Tăbăcaru, București.

Larissa Natalia Danilov

Larissa Natalia Danilov, cunoscută sub numele de LOV, este o artistă multidisciplinară din România, activând în domeniul artei multimedia și al performance-ului în orașe precum Bruxelles, București, Cluj și Iași.

Munca sa explorează conexiunile intime între artist și privitor, creând experiențe imersive și interactive. Sub alter ego-ul LOV, Larissa își propune să stabilească o legătură autentică între ea și privitor, provocând o reacție sensibilă prin stimulii vizuali, sonori și tactili.

Abordarea sa este scenografică, încurajând publicul să se implice activ în experiență, mai degrabă decât să fie doar un observator. Mişcarea artistică a Larissei se bazează pe un intens contact vizual și fizic cu mediile sale, aducându-le într-o dimensiune palpabilă.

Larissa face parte din grupul artistic Five o Shock, un colectiv de artiști care activează în diferite medii, lucrând împreună pentru a depăși limite și a provoca publicul prin proiecte care pun sub semnul întrebării conventionalul. Este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România din 2018 și absolventă a Universității de Artă „George Enescu” din Iași, unde a obținut licența în grafică publicitară și un master în foto-video.

Instagram:
https://www.instagram.com/danilove.s/

Facebook:
https://www.facebook.com/larrsia.danilov/

Ioana Rusu

Ioana Rusu este o artistă vizuală din Suceava a cărei practică se dezvoltă la intersecția dintre colaj, post-fotografie, instalație și video. Lucrările sale pornesc din dinamica fragmentării și a recontextualizării, transformând mediul cu care lucrează într-o metodă de analiză a memoriei, a vulnerabilității și a identității. Artista este interesată de felul în care traumele microsociale, relațiile interumane și ideea de „acasă” modelează parcursul unui individ. Pentru Ioana, mintea umană devine un teritoriu de transformare, un atlas autobiografic ce evidențiază tensiunile dintre real, imaginar și impermanență.

A participat la expoziții precum: Romanian Creative Week (2025), Paratissima Torino (2025), Homemade Lemonade (2025), Diploma Show (2024), Laboratories of Time (MoBU, 2024), Common Matters (2024), Fabulating About a Gelato Machine (2023).

Experiența sa este consolidată prin rezidențe și programe de mentorat, printre care: VID Grant (2025), Culture Moves Europe (Tirana, 2025), Iris Comun (Cluj, 2024), Accelerator (2023-2024) și Acasă la Hundorf (2023).

Andrei Cozlac

Andrei Cozlac (n. 1986) este artist video și Lect. Univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Iași, Facultatea de Arte Vizuale, Sectia Fotografie, Video și procesarea computerizată a imaginii și profesor colaborator la secția de media a Facultății de Arte în Limba Română din Târgu Mureș.
Experimentalist, interesat de ultimele tehnologii multimedia, a colaborat la numeroase proiecte independente de visuals, video-mapping, proiecții live.
Și-a început activitatea de VJ în anul 2005, activând în crew-ul Drums.ro și DGW, având totodată colaborări cu festivaluri mari de muzica din țară și din afară. Andrei a semnat video design-ul unor piese de teatru în regia unor regizori precum Silviu Purcărete, Radu Afrim, Alexandru Dabija, Charles Muller, Theodor Cristian Popescu, Eugen Jebeleanu, Ioana Paun, Octavian Jighirgiu, Florin Caracala, etc. A realizat numeroase instalații video interactive și non-interactive și a pus bazele proiectului AV// Sattelites cu care a urcat pe aceeași scenă cu artiști precum Arms and Sleepers, Sun Gliters, Brazda lui Novac, Yvat etc.
În anul 2016 se situează pe locul 3 la concursul internațional de video mapping Light Up, Iași, iar în 2017 revine ca participant la acest concurs și câștigă locul I.
În anul 2017 primește premiul pentru video mapping în teatru în cadrul Festivalului National de Comedie, iar în 2020 primește premiul special U.N.I.T.E.R pentru video mapping în teatru la gala UNITER, ediția 30. În 2021/ 2022 expune, împreună cu artiștii Felix Aftene și Lucian Dan Teodorovici la Berlin și Paris, iar în 2022 primește cel de-al doilea U.N.I.T.E.R pentru creativitatea video designului și mappingului video în spectacolul “Plugarul și moartea”, în regia lui Silviu Purcarete și scenografia Dragoș Buhagiar.

La sfârșitul anului 2022 primește distincția “Meritul Cultural” în cadrul evenimentului Valorile Iașului, Valorile României, pentru aportul adus în domeniul artelor vizuale.

https://www.instagram.com/cozlac_andrei/

https://www.facebook.com/cozlac.andrei

Link pagina artist: www.facebook.com/Andrei-Cozlac-Video-Artist

Cristi Bortoș

Cristian Bortoș este un artist vizual, light și video designer recunoscut pentru rigoarea estetică și capacitatea de a integra tehnologia digitală în limbajul scenic contemporan. Semnează designul de lumină și video pentru numeroase producții de teatru și performance, construind spații vizuale în care tehnologia devine un instrument dramaturgic esențial, capabil să sculpteze volume și arhitecturi emoționale.

Portofoliul său include colaborări de prestigiu cu regizori marcanți ai scenei naționale și internaționale, precum Bob Wilson, Antoaneta Cornici, Toma Hogea, Lia Bugnar și Toma Enache. În viziunea sa, lumina și imaginea proiectată nu sunt elemente decorative, ci forțe narative care generează ritm și tensiune, fiind profund conectate la conceptul regizoral.

Cercetarea sa artistică se extinde în zona instalațiilor de Light Art și a sistemelor interactive, unde explorează inovațiile LED, mapping-ul și programarea avansată. Prin rigoare tehnică și precizie digitală, acesta transformă spațiul scenic și cel expozițional în experiențe imersive care extind limitele fizice ale realității.

Georgea Dura

Georgea Dura este artist plastic/ sculptor din Iași. În 2008 a absolvit cursurile Facultății de Artă Plastică și Design din cadrul Universității Naționale de Artă, George Enescu, fiind, in 2011, absolventă a cursurilor de master din cadrul aceleiași facultăți. Pe scena artistică e activă încă din 2005, participând la diverse expoziții, festivaluri și evenimente culturale precum Afterhills, Rocanotherworld, Street Delivery, Romanian Creative Week sau St.art Festival Bucharest.

Tony Macpela

Tony Macpela este actor, video si lighting designer și director tehnic. Cu o expertiză solidă în arta designului de lumină, sunet și video design, el creează experiențe performative imersive, care se întind de la spectacole de teatru și instalații interactive, până la proiecte inovatoare în realitatea virtuală. Lucrările sale îmbină tehnologia de ultimă oră cu narațiuni captivante, redefinind granițele storytelling-ului vizual și ale artei spectacolului.

Noiseloop

Noiseloop este un concept artistic și un pseudonim intermedia fondat de Lucian E. Matei, art director, artist new media și mentor creativ. În calitate de studio independent, practica sa dezvoltă lucrări conceptuale la intersecția dintre artă și tehnologie.

Specializat în new media și teatru, Noiseloop creează experiențe imersive prin arte digitale interactive și future storytelling. Opera sa include video mapping, sculpturi de lumină, instalații interactive, design multimedia, programare audiovizuală, cinema suprarealist și motion graphics.

Zgomotul sau lipsa semnalului: un disconfort pentru mulți, o șansă pentru alții. Un concept offline: deconectarea de la fluxul virtual singular și reconectarea cu tehnologia prin evenimente implicate social. Escape the loop, embrace the #noiseloop.

Alexandru Radu

Alexandru Radu, coregraf și performer, manifestă un interes constant pentru experiment, fiind permanent în căutarea experiențelor noi, al cărui proces de lucru este intens și creativ. Spectacolele care îi poartă semnătura abordează tematici coregrafice diverse și provocatoare. Printre acestea se numără Take a Seat, DIE(T), RED LINE, Quantum Bodies, Micul Prinț, Spațiu-Suflet-Secundă și KARNAL. În 2023, la cea de-a opta ediție a festivalului D-Butan-T, RED LINE a câștigat premiul special oferit de Linotip – Centrul Coregrafic Independent.

De asemenea, Radu a colaborat cu regizori pentru a coregrafia spectacole de teatru precum: Silent Cehov – Octavian Jighirgiu, Trei piese triste – Radu Afrim, Teorema maimuțelor infinite și IVAN – Antonella Cornici. Radu și-a finalizat studiile de licență în anul 2020, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Facultatea de Teatru, secția Coregrafie, doi ani mai târziu își va finaliza studiile de master, secția Artele Spectacolului Teatral, iar în anul 2026 acesta finalizează studiile doctorale în cadrul aceleiași instituții de învățământ. În prezent este coregraf freelancer.

Emilian Costin

Emilian Costin este student în anul IV la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Teatru, specializarea Coregrafie. În paralel, acesta este și dansator la Ansamblul Artistic Profesionist „Constantin Arvinte” al Consiliului Județean Iași.

Parcursul său artistic a început în zona coregrafică, dar a tranzitat spre zona de lighting design, un domeniu care îl pasionează. Este interesat de modul în care lumina poate transforma percepția, poate amplifica sau fragmenta corpul, poate crea ritm, tensiune și atmosferă. În lucrările sale, dansul și lumina nu funcționează independent, ci comunică reciproc într-un dialog continuu.

Giovanna Robertucci

Giovanna Robertucci este o dansatoare de balet clasic și contemporan, cu experiență internațională, remarcată prin rigoare tehnică, expresivitate și adaptabilitate stilistică. Parcursul său artistic îmbină disciplina școlii clasice cu deschiderea către limbajele coregrafice contemporane, ceea ce îi permite să abordeze repertorii variate cu coerență și maturitate scenică. În prezent, este membră a ansamblului de balet al Operei Naționale Române din Iași, unde interpretează roluri în producții emblematice ale repertoriului clasic, precum Lacul lebedelor, Giselle sau Don Quixote.

În paralel, urmează cursurile Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, fiind studentă în anul I la Facultatea de Teatru, specializarea Coregrafie. Formarea academică îi oferă un cadru teoretic și practic solid, contribuind la aprofundarea cercetării mișcării, a compoziției coregrafice și a dimensiunii conceptuale a actului artistic.

Dr0mp (Alexandru Andrei)

Dromp (Alex) este un artist multidisciplinar care lucrează cu medii interactive și narațiuni vizuale bazate pe tehnologie, de la intervenții publice de mari dimensiuni până la formate experimentale intime. Practica sa actuală urmărește identificarea momentelor disonante sau contradictorii care apar fie prin interacțiune, fie prin logica internă a conceptului. Aceste situații pot apărea la diferite scări — în sisteme tehnice, structuri conceptuale sau chiar la nivel de suprafață.

A prezentat lucrări în cadrul Romanian Creative Week, RADAR și Street Delivery și a colaborat cu branduri precum Pepsi pentru proiecte vizuale.

De asemenea, a contribuit la inițiative comunitare creative precum NewMediaJam și programul Aici>aproape, susținând contexte colaborative pentru practicienii new media. La începutul parcursului său a explorat graphic design și VJ-ing, iar în prezent continuă să lucreze interdisciplinar, conectând tehnologia, interacțiunea publicului și expresia emoțională.

Dragoș Silion

Dragoș este un dezvoltator creativ în domeniul XR, interesat de modul în care tehnologiile imersive pot transforma felul în care învățăm, ne antrenăm și ne conectăm cu cultura. Este implicat în proiecte artistice, turistice și educaționale prin echipa ColorfulCoding și aplicația ArtLink.

Expertiza lui acoperă dezvoltarea de experiențe imersive, 3D și soluții bazate pe inteligență artificială. În afara activității profesionale, îi place să împărtășească ceea ce știe online, la conferințe și în laboratoarele pe care le susține la Facultatea de Informatică.

https://colorfulcoding.com/

https://www.linkedin.com/in/dragos-silion/

Mihai-Aureliu Savin

Mihai-Aureliu Savin (n. 1995, Iași, RO) este artist vizual și lector la Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Practica sa post-conceptuală investighează modurile în care sistemele (tehnice, sociale, instituționale, lingvistice ș.a.m.d.) pot funcționa drept medii artistice. Premisa sa centrală este că noile medii apar prin împrumuturi din domenii extrinseci artei, artistul acționând ca un para-utilizator care testează critic mecanismele acestor sisteme. Expoziția devine astfel un laborator, iar obiectul de artă se transformă într-o demonstrație a traiectoriei dintre idee, proces și legitimare.

Marian-Mina Mihai

Marian-Mina Mihai este artist vizual interesat de zona de intersecție dintre artă, știință și tehnologie, explorând modul în care inteligența artificială, interactivitatea și logica sistemelor pot genera noi forme de expresie vizuală. Absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design, cu formare anterioară în matematică-informatică, dezvoltă instalații participative în care senzori, algoritmi și structuri audiovizuale reactive devin co-autori ai experienței. Practica sa investighează percepția, emoția și raporturile dintre om și mediu, prin experimente ce reunesc tehnologia digitală cu un imaginar poetic la conexiunilor invizibile.

Raluca Andreea Orlanschi

Raluca Andreea Orlanschi (n. 2002, Iași, România) este artist vizual și designer multidisciplinar, a cărei practică se construiește din dialogul dintre vizual și muzică, dintre memorie și experiență. În lucrările sale, emoția se transformă într-o expresie vizuală sensibilă, iar ritmul modelează organic structura și dinamica compoziției.

Conturată de o sensibilitate timpurie pentru formă, culoare și contrast, și-a dezvoltat în timp un limbaj care îmbină fotografia pe film și digitală, schița și imaginea în mișcare. Experiențele din cadrul festivalurilor, alături de călătorii și întâlniri cu spații culturale diverse, i-au extins perspectiva și i-au rafinat discursul artistic.

Pentru ea, arta rămâne un proces deschis de reflecție și transformare, un spațiu în care fragilitatea și forța coexistă, iar privitorul este invitat la o rezonanță personală și autentică.

Teodor Buruiană

Buruiană Teodor este un artist vizual specializat în instalații de tip light art. Absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, artistul îmbină în mod coerent mediile de exprimare artistică pentru a genera experiențe unice publicului.

Practica sa artistică explorează potențialul luminii de a transforma spațiul și de a modela percepția. Este interesat de zona de intersecție dintre ce reprezintă material și imaterial, dintre obiect și experiență, unde lumina devine un mediu activ, capabil să genereze relații și reacții.

Abordează instalația ca pe un sistem deschis, în care publicul are un rol esențial. Interacțiunea, mișcarea, sunetul și variațiile cromatice sunt integrate pentru a construi contexte imersive, în care privitorul nu este doar observator, ci participant.

Prin utilizarea tehnologiilor contemporane, urmărește să creeze situații în care spațiul devine dinamic, iar experiența artistică capătă o dimensiune senzorială și reflexivă. Lumina funcționează simultan ca material, simbol și instrument de cercetare, generând întrebări despre prezență, memorie și relația dintre corp, mediu și tehnologie.