Special guests: SPLENDIDO SPLENDENTE Discoteca Italiana
19:00
Tematica New Media District 2026, intitulată Ludic Manifest, pornește de la tema generală a Romanian Creative Week, JOY.
Conceptul propune o articulare a relației dintre joc și manifest, două dimensiuni aparent contrastante, dar profund complementare în dinamica experienței umane contemporane. Jocul și manifestul devin laitmotivul expoziției New Media, în cadrul căreia artiștii invitați explorează modalități diverse prin care experiențele ludice primare ale copilăriei — adesea pierdute sau transformate la maturitate — pot fi recuperate, reinterpretate și reactivate. Dacă jocul este asociat spontaneității, libertății și formelor sincere ale expresiei, manifestul aparține unei dimensiuni reflexive, specifice adultului cerebral, adesea percepută ca fiind serioasă și programatică. Reunirea acestor două registre într-un construct experiențial readuce în discuție nevoia individului contemporan de a regăsi spații de siguranță și autenticitate.
Într-un context social marcat de incertitudine și suprasaturare informațională, întrebarea „Câtă nevoie avem astăzi de bucurie?” capătă o relevanță acută. Mai mult ca oricând, este necesar să reînvățăm să ne bucurăm cu intensitatea și sinceritatea copilăriei, pentru a colora griul realității și a revitaliza relațiile bazate pe toleranță și empatie.
Memoria copilăriei este reactivată în forme diverse. Cezara Pâțâligă (Bursa the Creative), în Am sărit dintr-una într-alta, convertește gestul șotronului într-un act tehnologic contemporan — o arhitectură de lumină ce funcționează ca portal senzorial al mișcării libere. Ioana Rusu, în A way of escaping adulthood, reasamblează repere din memoria personală — fațada casei bunicilor și o căsuță de jucărie păstrată din copilărie — într-un experiment vizual despre rezistența jocului în fața normelor lumii adulte. Teodor Buruiană, prin Dreams Come True, transformă perna, obiect intim prin excelență, într-o instalație publică de mari dimensiuni ce invită la oprire și reverie.
Bucuria ca energie pură a mișcării traversează lucrările Georgeei Dura, Marian-Mina Mihai și Alexandru Ilievici. Bubbling (Georgea Dura) transformă gestul spontan al bulelor și al râsului într-un joc de lumină contagios. PhyllotAxis (Marian-Mina Mihai) reface pick-up-ul într-o interfață tactilă, unde rotirea și scratch-ul devin declanșatoare ale unui flux vizual plin de vitalitate. Sfera (Alexandru Ilievici) propune o prezență minimală, luminoasă, în curtea muzeului.
Identitatea și amprenta digitală devin obiect de interogare critică. Andrei Botnaru, în your blood is RGB, explorează dizolvarea identității personale în pixel și în reprezentarea digitală, lucrarea completându-se doar prin prezența privitorului. Alexandru Radu, Emilian Costin și Giovanna Robertucci, prin performance-ul Reaction Chamber: Digital Footprint, pun corpul uman față în față cu propria „arhivă” digitală, într-o reflecție despre permanența urmelor lăsate online. Dan Cebotari, în Sebi 2.0, reinterpretează martirajul Sfântului Sebastian ca alegorie a presiunii consumeriste, iar Claudia Nicola Ungureanu (Bursa the Creative), în Almost Enough, invită publicul să scaneze coduri de bare într-un gest performativ despre dorință și insuficiență.
Relația cu materia, natura și tehnologia este explorată de Radu Marțin, Cătălin Marinescu și Andrei Cozlac în Organic Fields, unde plante și elemente organice reacționează în timp real la prezența spectatorului. Radu Marțin revine, în Dada Dream, cu o reinterpretare a Fântânii lui Duchamp prin prisma inteligenței artificiale, prezentată sub forma unei holograme care problematizează dematerializarea obiectului de artă. Noiseloop propune două lucrări complementare: Amoeba, o instalație interactivă despre natura fluidă a iubirii, și NOUVEAUX — A Dialogue of Forms, un dialog senzorial între natură și algoritm, activat prin atingere.
Dimensiunea umorului și a criticii sociale este purtată de Mihai-Aureliu Savin, care, în The Giggle, deturnează figura dansatorului pneumatic stradal, suprapunând-o peste Țipătul lui Munch — un gag vizual în care anxietatea colectivă e transformată în spectacol.
În ansamblu, Ludic Manifest afirmă că bucuria jocului nu cunoaște limitări de vârstă sau diferențe sociale. Jocul poate fi colaborativ, competitiv, reflexiv sau contemplativ — dar rămâne, în esență, o formă vitală de rezistență împotriva atrofierii empatiei și umanității.
Special guests: SPLENDIDO SPLENDENTE Discoteca Italiana
Splendido Splendente este Discoteca Italiana în cea mai strălucitoare formă a sa: o celebrare exuberantă a muzicii italiene emblematice, a culturii pop spectaculoase și a glamourului show-urilor de varietăți de sâmbătă seara. De la clasice atemporale la hituri contemporane, este o petrecere colectivă în care nostalgia, libertatea și excesul pur cuceresc ringul de dans.
Artiști
Alexandros Ioan Raptis
Născut în 1989 în Grecia, Alex Raptis lucrează în domeniul artelor spectacolului. Principalele arii de interes sunt regia de teatru, lighting design-ul și compoziția muzicală. Licența în Artele Spectacolului a obținut-o la UNATC “I.L.Caragiale” în 2012, iar apoi a urmat Masteratul de Sound & Light Design din cadrul aceleiași universități. Din anul 2014, creează lighting design-ul sau muzica pentru performance-uri, instalatii, concerte de jazz și spectacole teatru. Cele mai noi proiecte pentru care a semnat designul de lumini se numesc NOW TO NOW de AC Leonte, DON QUIJOTE (r. Baczó Tünde) produs de Teatrul Nottara din București, KOMOREBI, BESTIAR si MONSTER, produse de Vanner Collective și găzduite de Teatrul Național București și Teatrul Metropolis.
Locuiește și lucrează în România, dar se implică și în proiecte și turnee în alte țări. Face muzică electronică și este toboșar în diverse spectacole. In prezent, lucrează la cateva instalații interactive, incercand sa îmbine pasiunea pentru tehnologie și senzori cu designul de sunet și lumini. Cele mai recente instalații audio-vizuale se numesc Light Vectors, Tree of Light și Collective Heart au fost concepute în cadrul Romanian Creative Week 2023-2025.
Radu Marțin
Radu Marțin (născut în 1999) este un artist vizual din Iași, interesat de mediul video, tehnologie generativă și performativitate în zona new media. O parte din practica sa artistică este focusată pe studiul psihicului uman în relație cu tehnologia, urmărind să dezvolte noi expresii vizuale care operează cu percepția artistică. Absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design, specializarea „Fotografie și Artă Video”, și în prezent doctorand în cadrul aceleiași instituții, participă activ la numeroase expoziții de grup. În 2021 expune pentru prima dată în cadrul expoziției „New Media Alley”, parte din evenimentul Romanian Creative Week, revenind în edițiile din 2022, 2023, 2024 și 2025 cu lucrări prezentate în secțiunea „New Media District”. De asemenea, semnează instalații expuse în cadrul unor evenimente precum „Senzoria” (Iași) sau „St.ART Festival” (București).
Tot în anul 2021 se alătură grupului de artiști EdgeMapping, colaborând la proiecte precum: ,,Ship of Fools” sau ,,Fluid Memory”, dar și la spectacole de video mapping pe clădiri precum: Palatul Culturii din Iași, Teatrul ,,Matei Vișiniec” Suceava, ,,Turnul de Apă” Suceava, Primăria Municipiului Vaslui, Spitalul Militar Iași, Casa ,,Gheorghe Asachi” Iași, Primăria Municipiului Botoșani, Muzeul Județean Vaslui, Conacul ,,Balș” din Darabani ș.a.m.d. Din același an începe să lucreze atât la nivel național cât și internațional cu diferite teatre, colaborând ca video designer la spectacole precum ,,Mickiewicz-Eminescu”, ,,Erus și Valea Recunoștinței”, ,,Improvizație cu un Câine”,,,SilentCehov”,,,Strania Viață a lui Anthony Steadman”, ,,Andrei”, iar în anul 2023 colaborează cu artisul Andrei Cozlac la spectacolul ,,Alice in Wonderland”, nominalizat la UNITER la secțiunea ,,Cel mai bun Video Design”.
Pe partea de Visuals și Live Performances a participat la o serie lungă de evenimente de muzică electronică dar și la proiecte precum: Classix Festival, Rocanotherworld, CathedralMusic Festival, New Music Oasis sau Artist In Church. De asemenea colaborează la coloana media a Simfoniei a III-a: ,,Ofrandă lui Brâncuși” a compozitorului Viorel Munteanu, iar pentru Paulina pregătește momentele video de la Summer Well Festival (Buftea) și Electric Castle (Cluj) dar și de la concertul ,,Te Iubesc – Te Urăsc” de la Arenele Romane, București. În domeniul cinematografiei lucrează ca asistent director de imagine la lungmetrajul ,,Hrănește Animalul”(2020) în regia lui Alex Iurașcu și ocupă același rol în anul 2022 la lungmetrajul ,,Principiul Incertitudinii” în regia lui Sebastian Bădărău.
Dan Cebotari
doctorale de Arte Vizuale, UNAGE Iași. Interesele sale artistice, urmăresc o analiză asupra relației dintre spațiu public și memorie, chestionând în special logica monumentelor. Practica sa experimentală se bazează pe sculptură instalativă și folosirea materialelor nonconvenționale în cadrul acestora. Deseori, ironic, caută să transpună o viziune personală, critică asupra problemelor create de provocările consumerismului, tehnologizării forțate și realității social-politice.
Lucrările de sculptură ale lui Dan au fost prezentate în proiecte de grup expoziționale din țară, printre care: Cei noi / Graduate Curated, MARe/Muzeul de Artă Recentă, București, Graduation Highlights, Borderline Art Space, Iași, CTRL+ P, Galeria Aparte UNAGE, Young Blood 5.0. Hello, Math! ArtSafari, București, Salon 10.0, Borderline Art Space, Iași. Finalist în cadrul expoziției-concurs ,,New Wave ART PRIZE’’ Galeria Catinca Tăbăcaru, București.
Ioana Rusu
Ioana Rusu este o artistă vizuală din Suceava a cărei practică se dezvoltă la intersecția dintre colaj, post-fotografie, instalație și video. Lucrările sale pornesc din dinamica fragmentării și a recontextualizării, transformând mediul cu care lucrează într-o metodă de analiză a memoriei, a vulnerabilității și a identității. Artista este interesată de felul în care traumele microsociale, relațiile interumane și ideea de „acasă” modelează parcursul unui individ. Pentru Ioana, mintea umană devine un teritoriu de transformare, un atlas autobiografic ce evidențiază tensiunile dintre real, imaginar și impermanență.
A participat la expoziții precum: Romanian Creative Week (2025), Paratissima Torino (2025), Homemade Lemonade (2025), Diploma Show (2024), Laboratories of Time (MoBU, 2024), Common Matters (2024), Fabulating About a Gelato Machine (2023).
Experiența sa este consolidată prin rezidențe și programe de mentorat, printre care: VID Grant (2025), Culture Moves Europe (Tirana, 2025), Iris Comun (Cluj, 2024), Accelerator (2023-2024) și Acasă la Hundorf (2023).
Andrei Cozlac
Andrei Cozlac (n. 1986) este artist video și Lect. Univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Iași, Facultatea de Arte Vizuale, Sectia Fotografie, Video și procesarea computerizată a imaginii și profesor colaborator la secția de media a Facultății de Arte în Limba Română din Târgu Mureș.
Experimentalist, interesat de ultimele tehnologii multimedia, a colaborat la numeroase proiecte independente de visuals, video-mapping, proiecții live.
Și-a început activitatea de VJ în anul 2005, activând în crew-ul Drums.ro și DGW, având totodată colaborări cu festivaluri mari de muzica din țară și din afară. Andrei a semnat video design-ul unor piese de teatru în regia unor regizori precum Silviu Purcărete, Radu Afrim, Alexandru Dabija, Charles Muller, Theodor Cristian Popescu, Eugen Jebeleanu, Ioana Paun, Octavian Jighirgiu, Florin Caracala, etc. A realizat numeroase instalații video interactive și non-interactive și a pus bazele proiectului AV// Sattelites cu care a urcat pe aceeași scenă cu artiști precum Arms and Sleepers, Sun Gliters, Brazda lui Novac, Yvat etc.
În anul 2016 se situează pe locul 3 la concursul internațional de video mapping Light Up, Iași, iar în 2017 revine ca participant la acest concurs și câștigă locul I.
În anul 2017 primește premiul pentru video mapping în teatru în cadrul Festivalului National de Comedie, iar în 2020 primește premiul special U.N.I.T.E.R pentru video mapping în teatru la gala UNITER, ediția 30. În 2021/ 2022 expune, împreună cu artiștii Felix Aftene și Lucian Dan Teodorovici la Berlin și Paris, iar în 2022 primește cel de-al doilea U.N.I.T.E.R pentru creativitatea video designului și mappingului video în spectacolul “Plugarul și moartea”, în regia lui Silviu Purcarete și scenografia Dragoș Buhagiar.
La sfârșitul anului 2022 primește distincția “Meritul Cultural” în cadrul evenimentului Valorile Iașului, Valorile României, pentru aportul adus în domeniul artelor vizuale.
https://www.instagram.com/cozlac_andrei/
https://www.facebook.com/cozlac.andrei
Link pagina artist: www.facebook.com/Andrei-Cozlac-Video-Artist
Georgea Dura
Georgea Dura este artist plastic/ sculptor din Iași. În 2008 a absolvit cursurile Facultății de Artă Plastică și Design din cadrul Universității Naționale de Artă, George Enescu, fiind, in 2011, absolventă a cursurilor de master din cadrul aceleiași facultăți. Pe scena artistică e activă încă din 2005, participând la diverse expoziții, festivaluri și evenimente culturale precum Afterhills, Rocanotherworld, Street Delivery, Romanian Creative Week sau St.art Festival Bucharest.
Noiseloop
Noiseloop este un concept artistic și un pseudonim intermedia fondat de Lucian E. Matei, art director, artist new media și mentor creativ. În calitate de studio independent, practica sa dezvoltă lucrări conceptuale la intersecția dintre artă și tehnologie.
Specializat în new media și teatru, Noiseloop creează experiențe imersive prin arte digitale interactive și future storytelling. Opera sa include video mapping, sculpturi de lumină, instalații interactive, design multimedia, programare audiovizuală, cinema suprarealist și motion graphics.
Zgomotul sau lipsa semnalului: un disconfort pentru mulți, o șansă pentru alții. Un concept offline: deconectarea de la fluxul virtual singular și reconectarea cu tehnologia prin evenimente implicate social. Escape the loop, embrace the #noiseloop.
Alexandru Radu
Alexandru Radu, coregraf și performer, manifestă un interes constant pentru experiment, fiind permanent în căutarea experiențelor noi, al cărui proces de lucru este intens și creativ. Spectacolele care îi poartă semnătura abordează tematici coregrafice diverse și provocatoare. Printre acestea se numără Take a Seat, DIE(T), RED LINE, Quantum Bodies, Micul Prinț, Spațiu-Suflet-Secundă și KARNAL. În 2023, la cea de-a opta ediție a festivalului D-Butan-T, RED LINE a câștigat premiul special oferit de Linotip – Centrul Coregrafic Independent.
De asemenea, Radu a colaborat cu regizori pentru a coregrafia spectacole de teatru precum: Silent Cehov – Octavian Jighirgiu, Trei piese triste – Radu Afrim, Teorema maimuțelor infinite și IVAN – Antonella Cornici. Radu și-a finalizat studiile de licență în anul 2020, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Facultatea de Teatru, secția Coregrafie, doi ani mai târziu își va finaliza studiile de master, secția Artele Spectacolului Teatral, iar în anul 2026 acesta finalizează studiile doctorale în cadrul aceleiași instituții de învățământ. În prezent este coregraf freelancer.
Emilian Costin
Emilian Costin este student în anul IV la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Teatru, specializarea Coregrafie. În paralel, acesta este și dansator la Ansamblul Artistic Profesionist „Constantin Arvinte” al Consiliului Județean Iași.
Parcursul său artistic a început în zona coregrafică, dar a tranzitat spre zona de lighting design, un domeniu care îl pasionează. Este interesat de modul în care lumina poate transforma percepția, poate amplifica sau fragmenta corpul, poate crea ritm, tensiune și atmosferă. În lucrările sale, dansul și lumina nu funcționează independent, ci comunică reciproc într-un dialog continuu.
Giovanna Robertucci
Giovanna Robertucci este o dansatoare de balet clasic și contemporan, cu experiență internațională, remarcată prin rigoare tehnică, expresivitate și adaptabilitate stilistică. Parcursul său artistic îmbină disciplina școlii clasice cu deschiderea către limbajele coregrafice contemporane, ceea ce îi permite să abordeze repertorii variate cu coerență și maturitate scenică. În prezent, este membră a ansamblului de balet al Operei Naționale Române din Iași, unde interpretează roluri în producții emblematice ale repertoriului clasic, precum Lacul lebedelor, Giselle sau Don Quixote.
În paralel, urmează cursurile Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, fiind studentă în anul I la Facultatea de Teatru, specializarea Coregrafie. Formarea academică îi oferă un cadru teoretic și practic solid, contribuind la aprofundarea cercetării mișcării, a compoziției coregrafice și a dimensiunii conceptuale a actului artistic.
Mihai-Aureliu Savin
Mihai-Aureliu Savin (n. 1995, Iași, RO) este artist vizual și lector la Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Practica sa post-conceptuală investighează modurile în care sistemele (tehnice, sociale, instituționale, lingvistice ș.a.m.d.) pot funcționa drept medii artistice. Premisa sa centrală este că noile medii apar prin împrumuturi din domenii extrinseci artei, artistul acționând ca un para-utilizator care testează critic mecanismele acestor sisteme. Expoziția devine astfel un laborator, iar obiectul de artă se transformă într-o demonstrație a traiectoriei dintre idee, proces și legitimare.
Marian-Mina Mihai
Marian-Mina Mihai este artist vizual interesat de zona de intersecție dintre artă, știință și tehnologie, explorând modul în care inteligența artificială, interactivitatea și logica sistemelor pot genera noi forme de expresie vizuală. Absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design, cu formare anterioară în matematică-informatică, dezvoltă instalații participative în care senzori, algoritmi și structuri audiovizuale reactive devin co-autori ai experienței. Practica sa investighează percepția, emoția și raporturile dintre om și mediu, prin experimente ce reunesc tehnologia digitală cu un imaginar poetic la conexiunilor invizibile.
Teodor Buruiană
Buruiană Teodor este un artist vizual specializat în instalații de tip light art. Absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, artistul îmbină în mod coerent mediile de exprimare artistică pentru a genera experiențe unice publicului.
Practica sa artistică explorează potențialul luminii de a transforma spațiul și de a modela percepția. Este interesat de zona de intersecție dintre ce reprezintă material și imaterial, dintre obiect și experiență, unde lumina devine un mediu activ, capabil să genereze relații și reacții.
Abordează instalația ca pe un sistem deschis, în care publicul are un rol esențial. Interacțiunea, mișcarea, sunetul și variațiile cromatice sunt integrate pentru a construi contexte imersive, în care privitorul nu este doar observator, ci participant.
Prin utilizarea tehnologiilor contemporane, urmărește să creeze situații în care spațiul devine dinamic, iar experiența artistică capătă o dimensiune senzorială și reflexivă. Lumina funcționează simultan ca material, simbol și instrument de cercetare, generând întrebări despre prezență, memorie și relația dintre corp, mediu și tehnologie.
Alexandru Ilievici
Alexandru Ilievici este un artist vizual in varsta de 26 de ani, în prezent masterand la Universitatea Nationala de Arte „George Enescu”.
El creează instalații minimaliste de video și new media care explorează relația dintre spațiu, percepție și corp.
Lucrările sale interactiv-imersive transformă experiențele personale în limbaj vizual, provocând publicul să-și reevalueze propria prezență în realitate. În prezent, acesta dezvoltă proiecte interdisciplinare ce vizează teme sociale actuale.
Bursa The Creative
Cezara Pâțâligă
Cezara Pâțâligă (n. 2000, Iași) este artist vizual și masterandă a specializării Fotografie și artă video din cadrul Universității Naționale de Artă „George Enescu” din Iași. Practica sa artisică explorează emoțiile și experiențele umane prin intermediul celor cinci simțuri. Lucrările sale, de natură poetică și introspectivă, propun o experiență vizuală care invită la reflecție și caută modalități de exprimare a sentimentelor și trăirilor într-o formă accesibilă și personalizată. Arta devine pentru ea un spațiu de întâlnire între dimensiunea individuală și cea colectivă, ancorată într-o istorie comună, dar exprimată printr-o voce proprie.
În demersul său actual, artista aprofundează dialogul interdisciplinar, integrând fotografia experimentală și instalațiile video într-un discurs coerent despre memorie și percepție. Cezara investighează capacitatea imaginii tehnice de a transcende funcția de simplu document, transformând-o într-un vehicul senzorial capabil să activeze memoria afectivă a privitorului.
Claudia Nicola Ungureanu
Claudia Nicola Ungureanu (n. 2002, Iași) este o artistă emergentă activă în sfera practicilor vizuale contemporane. Practica sa are o dimensiune critică și abordează problematici sistemice legate de structurile politice, protejarea resurselor planetei și impactul exploatării acestora asupra mediului și societății.
Demersul său a început în mediul fotografiei, prin explorarea tehnicilor digitale și analogice de manipulare a imaginii, iar ulterior s-a extins către video experimental, instalație și artă performativă. Este absolventă a Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași și urmează în prezent programul de masterat în Fotografie și Artă Video.
Printre proiectele recente se numără instalațiile prezentate la Galeria Catinca Tăbăcaru, București („New Wave Art Prize”, iulie 2025), Galeria cu Platani, Timișoara („Scroll, Desire, Repeat”, septembrie 2025) și Atelier Patru, Cluj („The Weight of Tenderness”, octombrie 2025).
Curatori
Andrei Cozlac
Andrei Cozlac (n. 1986) este artist video și Lect. Univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Iași, Facultatea de Arte Vizuale, Secția Fotografie, Video și procesarea computerizată a imaginii, și profesor colaborator la secția de media a Facultății de Arte în Limba Română din Târgu Mureș.
Experimentalist, interesat în ultimele tehnologii multimedia, a colaborat la numeroase proiecte independente de visuals, video-mapping, proiecții live.
Și-a început activitatea de VJ în anul 2005, activând în crew-ul Drums.ro și DGW, având totodată colaborări cu festivaluri mari de muzică din țară și din afară. Andrei a semnat video design-ul unor piese de teatru în regia unor regizori precum Silviu Purcărete, Radu Afrim, Alexandru Dabija, Charles Muller, Theodor Cristian Popescu, Eugen Jebeleanu, Ioana Paun, Octavian Jighirgiu, Florin Caracala, etc. A realizat numeroase instalații video interactive și non-interactive și a pus bazele proiectului AV//Sattelites cu care a urcat pe aceeași scenă cu artiști precum Arms and Sleepers, Sun Gliters, Brazda lui Novac, Yvat etc.
În anul 2016 se situează pe locul 3 la concursul internațional de video mapping Light Up, Iași, iar în 2017 revine ca participant la acest concurs și câștigă locul I.
În anul 2017 primește premiul pentru video mapping în teatru în cadrul Festivalului Național de Comedie, iar in 2020 primește premiul special U.N.I.T.E.R pentru video mapping în teatru la gala UNITER, ediția 30, iar în anii 2021 și 2022 expune împreună cu artiștii Felix Aftene și Lucian Dan Teodorovici la Berlin și Paris, an în care primește al doilea premiu U.N.I.T.E.R pentru creativitatea video designului și mappingului video în spectacolul “Plugarul și moartea”, în regia lui Silviu Purcărete și scenografia Dragoș Buhagiar.
Totodată mai câștigă premiul pentru cel mai bun video design din cadrul Festivalului Internațional de Teatru „Theater at the Crossroads” din Serbia, Nis pentru spectacolul “Plugarul și moartea”.
La sfârșitul anului 2022 primește distincția “Meritul Cultural” în cadrul evenimentului Valorile Iașului, Valorile României, pentru aportul adus în domeniul artelor vizuale.
Link pagina artist: www.facebook.com/Andrei-Cozlac-Video-Artist
Email: comunicare.andreicozlac@gmail.com
Tel: +40754613354
Andrei Botnaru
Andrei Botnaru – artist multimedia, activ în zona artelor vizuale contemporane. A absolvit studiile de licență (2014–2017) și master (2017–2019) la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte Vizuale și Design, specializarea Fotografie, video, procesarea computerizată a imaginii. Din 2018 este scenograful Teatrului „Luceafărul” din Iași, activitatea sa axându-se pe producții virtuale și concepte multimedia inovatoare. Între 2017 și 2020 a activat în industria videoclipurilor muzicale, unde a explorat fuziunea dintre arta modernă și cinematografia românească. Este membru fondator al grupului MAPEVERYTHING și membru al colectivului EDGE MAPPING. Colaborează constant cu instituții culturale importante, precum Opera Națională Română din Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Teatrul Național Târgu-Mureș, Teatrul „Matei Vișniec” Suceava și Teatrul Tineretului Piatra-Neamț.