RFW New Wave Competition

Alexandra Mocanu

Alexandra Mocanu, designer de modă debutant, este absolventă a Facultății de Arte Decorative și Design din cadrul Universității de Arte din București, secţia Modă-Design Vestimentar. Caută să inoveze procesul creativ prin utilizarea unor tehnici și materiale atipice, cărora le oferă sensuri noi, diferite față de cele inițiale. Cu o pasiune pentru tehnologiile moderne și materialități neconvenționale domeniului, ea contestă convențiile și invită publicul la un demers de introspecție prin intermediul unor structuri metaforice.

Procesul său creativ este influențat de tendințe contemporane precum: deconstructivismul, transparențele, volumele controlate și texturile inovative. Reușește să îmbine tradiția croitoriei convenționale cu mijloace tehnologice contemporane, precum printul 3D. Creaţia sa este una contrastantă, abordează diversitatea structurală a materialelor, rigiditate-fluiditate.

Nu priveşte haina strict ca un produs estetic și acordă o importanță deosebită întregului proces de manufactură. De la dezvoltarea tiparelor, selecția materialelor și până la tehnicile de confecție, consideră că un design reuşit are grijă adaptabilității la corporalitatea umană. Fiecare colecție reprezintă un demers conceptual ce pornește de la o temă clară, transpusă în siluete coerente și piese care comunică prin formă, detaliu şi materialitate. Își propune să creeze articole vestimentare care nu doar completează garderoba, ci transmit o poveste vizuală și emoțională, reflectând forța, eleganța și individualitatea.

Colecţia sa „Arena is Everybody” este o investigație vizuală în modă ce explorează limitele de gen şi discriminarea în sport. Prin latura sa experimentală, testează granițele vestimentare, propune astfel o estompare a stereotipurilor moderne prin abordarea unor sugestii stilistice provocatoare. Scopul acestor juxtapuneri este de a elimina discriminarea genului feminin din lumea sportivă, obişnuită doar cu exemple de masculinitate dură, rigidă, lipsită de sensibilitate. Este testată și concepută o non-binaritate între sexe, nemaîntâlnită în lumea sportivă, acolo unde este necesară alegerea între feminin şi masculin.

Ariana-Alexandra Stanciu

Mă numesc Ariana Stanciu, designer de modă, pasionată de explorarea formelor sculpturale, texturilor și a expresivității vizuale. Lucrez la intersecția dintre modă și artă, transformând fiecare piesă într-o experiență tactilă și vizuală care comunică emoții și idei prin detaliu, material și construcție.

Texturile reprezintă elementul central al creației mele, iar pielea naturală este unul din materialele în care investesc cel mai mult timp și atenție. Prin manipularea, tratarea şi modelarea pielii, dezvolt finisaje unice care conferă volum, profunzime şi caracter fiecărei piese, transformând materialul într-o expresie artistică și inovatoare. Această abordare permite explorarea contrastelor între duritate și delicateţe, între forme sculpturale şi libertatea de mişcare.

Procesul meu creativ combină cercetarea estetică cu experimentul tehnic. Testez materiale diferite, combin forme și texturi neobişnuite și caut mereu modalități noi de a construi haine care să fie expresive, dar și funcționale. Piesele mele urmăresc să capteze privirea, să transmită o stare sau o emoție și să creeze o experiență unică pentru purtător. Texturile realizate manual devin semnătura mea vizuală, un limbaj propriu care face ca fiecare creație să fie recognoscibilă şi distinctă.

Viziunea mea este ca moda să fie un mediu de expresie artistică, în care fiecare detaliu, fiecare suprafață și fiecare siluetă contribuie la o poveste coerentă, unică și memorabilă.

Cristian-Gabriel Mierlă

Cristian este designer vestimentar format în cadrul Universității Naționale de Arte din București, specializarea Modă. Practica lui se concentrează pe reinterpretarea pieselor clasice masculine prin intervenții formale, materiale și conceptuale. Lucrează frecvent cu siluete boxy, proporții modificate și detalii care schimbă raportul dintre corp și costum. Interesul lui principal vizează relația dintre identitate, normă socială și expresie vizuală.

Colecția de licență, intitulată mono, investighează masculinitatea ca experiență unitară, aflată în tensiune între fragilitate și rigiditate. Proiectul pornește de la costumul masculin clasic, privit ca simbol al autorității, controlului și conformării sociale. Designerul intervine asupra acestui tipar prin scurtarea pantalonilor, lărgirea volumelor și simplificarea liniilor, pentru a expune vulnerabilitatea ascunsă în spatele formelor tradiționale.

Colecția include 12 ținute realizate din materiale naturale, în tonuri calde de bej. Cromatica restrânsă susține ideea de uniformitate și continuitate identitară. O componentă importantă o reprezintă tehnica rust printing, folosită pentru a imprima urme de oxid pe textile. Acest proces introduce ideea de degradare controlată și de transformare în timp, sugerând presiunea socială exercitată asupra corpului masculin.

Prin mono, Cristian propune o lectură critică a costumului ca instrument cultural. Proiectul nu separă masculinitatea toxică de cea sensibilă, ci le tratează ca manifestări simultane ale aceleiași structuri identitare. Colecția devine astfel un studiu vizual despre tensiune, adaptare și posibilitatea redefinirii normelor masculine contemporane.

SPEED by Diana Arhire

SPEED este un brand de modă contemporană fondat de designerul român Diana Arhire, construit în jurul ideii de eleganță deconstruită, croitorie precisă și storytelling emoțional. Brandul explorează relația dintre structură și libertate, creând piese care oferă purtătorului încredere, prezență și identitate.



Estetica SPEED pornește din croitoria masculină reinterpretată pentru toți, piesele fiind concepute într-o manieră genderless, adaptabilă diferitelor tipuri de corp și stiluri personale. Siluetele sunt puternice, dar fluide, iar fiecare colecție dezvoltă un univers propriu, în care hainele devin purtătoare de emoție și experiență.



O parte importantă din ADN-ul brandului pornește din inspirația tradițională românească, reinterpretată prin croitorie modernă și construcții contemporane. SPEED lucrează exclusiv cu materiale naturale: piele, lână, in și bumbac, multe dintre acestea fiind produse și prelucrate în România, în colaborare cu ateliere și artizani locali, susținând astfel meșteșugul și producția responsabilă.



Brandul pune accent pe producții în serii mici, piese realizate la comandă și servicii made-to-measure, promovând longevitatea hainelor și o relație autentică între purtător și obiectul vestimentar. SPEED nu urmărește tendințe, ci creează piese durabile, atât estetic, cât și funcțional.



În ultimii ani, brandul a început să capete vizibilitate internațională, fiind susținut de recunoașterea obținută prin premiul Designer of the Year la Istituto Marangoni Paris în 2024, precum și prin prezentări și participări la evenimente și fashion week-uri în Paris, Milano, Hong Kong și Dubai. SPEED se dezvoltă astfel ca un brand independent cu o identitate clară și cu o prezență internațională în creștere.

VLADIØLOGY

VLADIØLOGY nu propune o colecție.
Propune o stare. O mişcare.

O formă de artă care refuză să stea doar pe perete.

Născut din universul vizual VLADILA, VLADIØLOGY reprezintă extensia firească a unui brand care a tratat desenul ca limbaj cultural. Conceptul pornește din art in motion, nu ca metaforă, ci ca expresie în mişcare. Desenele originale VLAdiLA, create iniţial pentru interior, ies din spațiul arhitectural și intră într-o nouă dimensiune. Opera se extinde. Suprafața se transformă. Statement-ul rămâne.

Din dorinţa de a-şi extinde gama de produse și de a transpune întreaga operă dincolo de perete, VLADILA transformă patternurile sale în artă vestimentară. Hainele devin suportul unei identități vizuale puternice, recognoscibile şi asumate. Fiecare piesă este gândită ca un obiect sculptat în mişcare, unde silueta, printul şi proporţia lucrează împreună pentru a crea impact vizual imediat.

Nu explicăm. Nu cerem validare. Lăsăm forma să vorbească.

Estetic, VLADIØLOGY explorează tensiunea dintre clasic și contemporan. Motive ornamentale, grafică arhitecturală, dungi iconice şi volume fluide sunt recontextualizate într-un limbaj actual, urban, afirmat. O estetică bold, construită pentru a fi văzută și ținută minte. O garderobă care funcţionează ca statement, nu ca fundal.

VLADIØLOGY vorbeşte despre frumusețe ca necesitate. Despre haine care îşi afirmă prezenţa. Despre piese care transformă purtătorul într-o apariție, nu într-un consumator de trenduri. Fiecare look este o declarație vizuală completă, coerentă individual și puternică în ansamblu.

Prin VLADIØLOGY, VLADİLA îşi extinde identitatea dincolo de interior design și devine un univers cultural complet. Patternurile care trăiau pe pereți circulă acum în oraş. Brandul evoluează din creator de spații în creator de prezenţă.

Echipa creativă VLADIØLOGY reunește perspective complementare și experienţă internaţională. Elenis Sima aduce o bază solidă în fashion, consolidată prin formare profesională în Cluj-Napoca și în Shanghai, experiență care contribuie la construcția unei direcţii estetice contemporane și bine articulate. În paralel, fuziunea creativă dintre Oana Vladila şi Oana Mirea generează un dialog vizual puternic, unde viziunea artistică, construcția grafică şi sensibilitatea pentru volum se întâlnesc într-un limbaj coerent și recognoscibil. Rezultatul este unul asumat, expresiv şi memorabil. Un demers creativ care refuză să stea în background.

VLADIØLOGY nu vine să explice ce face.

Vine să arate.

Art in motion. Quite literally.

Sebastian Păunescu

Sunt Păunescu Sebastian, un tânăr designer aflat la început de drum, ghidat de dorința sinceră de a transforma moda într-o formă autentică de expresie artistică. Pasiunea pentru această zonă s-a conturat încă din copilărie, când simțeam o atracție naturală către creație și estetică. Am început prin a realiza accesorii și bijuterii handmade, experimentând forme, materiale și tehnici diferite. Acele prime încercări au reprezentat fundația parcursului meu actual și momentul în care am înțeles că arta va deveni parte esențială din identitatea mea.

Am absolvit Facultatea de Marketing, iar ulterior mi-am aprofundat studiile prin programul de master în Modă și Costum Vestimentar din cadrul Facultății Naționale de Arte din București. Parcursul meu educațional îmbină rigoarea strategică a marketingului cu sensibilitatea și profunzimea actului artistic, oferindu-mi o perspectivă complexă asupra modului în care creația poate comunica eficient cu publicul.

Iubesc arta în toate formele ei — de la pictură, sculptură și fotografie până la film, muzică și performance. Pentru mine, moda nu este un domeniu izolat, ci un spațiu de întâlnire al mai multor limbaje vizuale și emoționale. Încerc constant să împletesc diferite ramuri ale artei în procesul meu creativ, explorând texturi, volume, concepte și simboluri care depășesc granițele convenționale ale designului vestimentar.

Fiecare colecție pe care o dezvolt pornește de la o idee, de la o stare sau de la o întrebare. Nu creez doar haine, ci construiesc narațiuni vizuale. Îmi doresc ca piesele mele să transmită un mesaj, să provoace reflecție și să creeze o conexiune autentică între purtător și privitor. Pentru mine, designul vestimentar este un act de comunicare, o formă de dialog între interior și exterior, între identitate și societate.
Sunt motivat de procesul de descoperire și de experiment. Mă interesează echilibrul dintre estetic și conceptual, dintre formă și conținut. Cred în puterea detaliului, în forța unei siluete bine construite și în impactul pe care îl poate avea o poveste spusă prin material, culoare și structură.
La început de carieră, privesc fiecare proiect ca pe o oportunitate de a evolua și de a-mi defini vocea artistică. Îmi doresc să construiesc un univers coerent, recognoscibil, în care moda devine mai mult decât un produs, devine experiență, mesaj și emoție.

Maria Constantin

Maria Constantin este un designer român a cărui practică se conturează la intersecția dintre scenografie și design vestimentar. Parcursul său artistic a început în cadrul Liceului de Arte Plastice „Nicolae Tonitza”, unde a dezvoltat o bază solidă în studiul compoziției și al limbajului vizual. A continuat studiile la UNATC, în cadrul secției de scenografie, experiență care i-a format o gândire orientată către spațiu și volum. În prezent, finalizează un masterat în design vestimentar la UNArte, unde își aprofundează cercetarea asupra corpului ca spațiu expresiv și asupra hainelor ca formă de construcție vizuală.

Brandul Maria Constantin se dezvoltă ca o continuare firească a acestei duble specializări. Direcția propusă are la bază o abordare scenografică a vestimentației, în care haina este concepută tridimensional, cu atenție la structură, proporție și dinamica dintre corp și spațiu. Influența teatrului nu se manifestă prin teatralitate excesivă, ci prin rigoare compozițională și prin interesul pentru atmosferă.

Un element central al demersului său este dimensiunea narativă. Asemenea unui spectacol, fiecare colecție este gândită ca un parcurs coerent, cu un început și un final, în care piesele funcționează ca secvențe ale unei construcții unitare. Evoluția formelor, a volumelor și a materialelor urmărește o logică internă, generând o poveste vizuală care se desfășoară gradual.

Creațiile sale explorează relația dintre identitate și reprezentare, dintre interior și exterior, menținând un echilibru între expresivitatea artistică și funcționalitatea obiectului vestimentar contemporan. Practica Mariei Constantin se definește astfel prin articularea unui limbaj propriu, situat între două forme de expresie — teatrul și moda — și printr-o cercetare constantă asupra modului în care acestea pot coexista într-un discurs vizual coerent.

Lorena Ion

Lorena Ion este studentă masterandă în cadrul Departamentului de Modă al Universității Naționale de Arte din București. Parcursul ei creativ se construiește în jurul explorării unei direcții contemporane. Prin realizarea unor piese vestimentare ce complimentează silueta umană, pune în evidență importanța echilibrului dintre liniile structurale și fluiditatea formei.

Prima sa colecție, ANOD, constituie debutul în zona designului vestimentar. Aceasta definește direcția estetică a demersului său artistic, explorând elemente de limbaj minimalist ce schițează arhitectura velierelor. Creațiile sale accentuează preocuparea pentru volume clare, detalii tehnice reinterpretate și utilizarea materialelor din fibre naturale.

Prin atenția acordată elementelor de croi și construcției vestimentare, își propune să creeze piese care îmbină expresia vizuală cu funcționalitatea. Astfel, fiecare creație devine purtabilă, dar și menită să transmită o stare, un sentiment, un concept simbolic.