RFW New Wave Selection

ANDRADA NEGRU

Andrada Negru este un designer emergent român, absolventă a programelor de studii de licenta și master ale secției de Modă și Design Vestimentar din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Andrada și-a dezvoltat o viziune artistică concentrată pe interesul pentru moda responsabilă și unicitate. Prin explorarea materialelor și tehnicilor textile, creațiile sale reflectă o abordare conceptuală, unde estetica și responsabilitatea față de mediu se întâlnesc.

Brandul NOIR, creat de Andrada, este expresia valorilor sale fundamentale în designul vestimentar. Inspirat din propriul său nume, NOIR respectă conceptul de modă responsabilă, eliminând nevoia de a consuma resurse noi prin utilizarea materialelor refolosite și asumarea principiilor de zero waste prin valorificarea tehnicilor tradiționale, precum croșetatul. Fiecare piesă este realizată individual, transformându-se într-o reprezentare de stil unică și contemporană, menită să celebreze autenticitatea celor care o poartă.

Instagram: @noir_design_official

CRISTINA ALEXANDRU

Cristina Alexandru este un designer emergent ce îmbină cercetarea artistică cu construcția vestimentară contemporană. Absolventă a programelor de licență și master în cadrul Facultății de Arte Decorative și Design a Universității Naționale de Arte din București, Cristina explorează moda ca mediu de autoreflecție, comentariu social și storytelling vizual. Demersul său investighează relația dintre corp, memorie și identitate, tratând haina ca pe un spațiu conceptual în care emoția, vulnerabilitatea și prezența devin vizibile. Parcursul său profesional include stagii de practică în atelierele unor designeri români consacrați, precum Venera Arapu și Ioana Ciolacu, unde și-a dezvoltat atât tehnica, cât și gândirea conceptuală aplicată designului vestimentar. Aceste experiențe au contribuit la formarea unei abordări echilibrate între execuția materială și dimensiunea simbolică a obiectului vestimentar. Cristina a participat la numeroase workshopuri și competiții dedicate tinerilor creativi, printre care se remarcă colaborarea dintre V for Vintage, Istituto Europeo di Design și Feeric Fashion Week. În acest context, și-a prezentat creațiile pe podiumul Feeric, un moment definitoriu în evoluția sa artistică și profesională, care i-a consolidat încrederea în propriul limbaj vizual. Din al doilea an de studiu, este co-host a emisiunii radio Art of Fashion / Fashion of Art la BlackRhino Radio, alături de designerul și profesorul Sergiu Chihaia. Această platformă i-a oferit posibilitatea de a explora conexiunile dintre modă, arte vizuale, filosofie, cultură contemporană și teorie critică, contribuind la conturarea unei perspective interdisciplinare și reflexive asupra practicii sale. Practica sa artistică este ghidată de introspecție, sensibilitate și o atenție profundă față de contextul cultural și emoțional contemporan. Cristina lucrează interdisciplinar, utilizând ilustrația de modă, desenul, colajul, fotografia, sculptura, studiul volumetric și modelarea textilă pentru a explora teme precum fragilitatea, alienarea, consumerismul, sustenabilitatea și nevoia de autenticitate. Pentru ea, fiecare creație funcționează ca un purtător de sens, depășind funcția utilitară și devenind un mediu de comunicare și reflecție.

DANIEL RADU

Fondat în urmă cu trei ani, brandul Daniel Radu s-a impus în peisajul modei românești ca un manifest al echilibrului între inovație, funcționalitate și estetică contemporană. Identitatea este definită de o viziune clară: crearea unor piese vestimentare care să răspundă nevoilor complexe și aspirațiilor omului modern, redefinind standardele de eleganță prin prisma dinamismului urban. La baza fiecărei colecții Daniel Radu stă o expertiză academică solidă și o pasiune profundă pentru structura vestimentară. Brandul explorează constant limitele designului, utilizând cunoștințele de croitorie tradițională pentru a le reinterpreta într-o manieră actuală.

Daniel Radu își propune să rămână o prezență relevantă în avangarda modei românești, continuând să exploreze intersecția dintre sportswear și high-fashion. Este o etichetă dedicată celor care caută haine cu personalitate, piese care nu doar îmbracă corpul, ci completează caracterul și ambiția celui care le poartă

ERIN GREGOR

Erin Gregor este un designer emergent care conturează imaginea brandului cu același nume sub o identitate conceptuală, bazată pe ideea că moda nu este doar văzută, ci și profund simțită.

Practica sa creativă îmbină emoția atemporală cu estetica contemporană, construind piese care spun povești prin forme esențializate, gesturi intime și contraste rafinate, într-un dialog direct între corp, material și gestul uman. Procesul pune accent pe manualitate și pe prezența mâinii care modelează forma, textura și construcția fiecărei piese.

Căutând sensul în esența lucrurilor, Erin Gregor propune o modă sinceră și subtilă, în care simplitatea și intenția devin spațiu de interpretare, iar hainele devin purtătoare de memorie, identitate și emoție.

BEGHIM GENGHIZ

câștigător RFW Academia, 2025

Beghim Genghiz este un tânăr designer, absolvent al programului de Licență și actual masterand al Departamentului Modă – Design Vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.

Activitatea sa capătă formă prin dorința de a construi și a expune un univers creativ profund și inovator. Relația dintre identitatea sa culturală și creativă determină o cercetare constantă a ce poate deveni un reper estetic caracteristic pentru lumea interioară a creației. Această dualitate reflectă o luptă între conformism și autenticitate, între dorința de a aparține și nevoia de a te afirma ca individ distinct. Cu un background cultural oriental, identitatea personală, în raport cu contextul social contemporan, devine un element definitoriu în procesul de creație.

Unul dintre pilonii centrali ai activității sale este versatilitatea garderobei. Moda este interpretată drept un instrument care permite aceluiași obiect vestimentar să fie esențial în multiple contexte sociale. Preocuparea personală pentru geometrizarea tiparului, printr-un croi inteligent și design atemporal, conduce la adaptabilitatea pieselor pentru nevoile și stilului personal al purtătorului. Această abordare sporește durabilitatea și utilitatea hainelor și reduce necesitatea consumului excesiv, promovând un stil de viață conștient.

Piesele reflectă o dorință interioară de a se distinge printr-un rafinament discret, care își face simțită prezența fără ostentație. Reinterpretarea continuă a conceptului de rafinament și demontarea preconcepțiilor, devine una dintre preocupările sale constante.

Instagram:
@genghizbeghim

HAUS OF CREATIVE REBELLION

Gheorghe Marius-Daniel, absolvent al Universității de Vest din Timișoara – Facultatea de Arte și Design și masterand în cadrul UNArte, creează și semnează în prezent sub identitatea HAUS OF CREATIVE REBELLION – un proiect artistic și vestimentar care funcționează ca manifest personal și social. A debutat pe runway-ul Romanian Fashion Week 2025 cu colecția „SUPERSTAR”, un proiect apreciat, care i-a garantat revenirea la ediția din 2026.
HAUS OF CREATIVE REBELLION este un brand născut din dorința de a sfida normele, de a celebra diferența și de a transforma vulnerabilitatea în forță. La intersecția dintre modă, artă și performance, brandul își construiește identitatea din influențe drag, estetici avant-garde și cultura pop, folosind rebeliunea ca limbaj creativ și emoțional.

Estetica brandului este definită de corsete și structuri constrictive – elemente care vorbesc despre control, sacrificiu și eliberare. Fiecare piesă devine o armură emoțională, creată pentru a fi purtată ca o declarație de identitate, nu ca un simplu obiect vestimentar.

Corsetul devine piesa-emblemă: nu ca obiect restrictiv, ci ca structură arhitecturală ce modelează corpul și exprimă forță. Fiecare creație explorează tensiunea dintre vulnerabilitate și dominanță, dintre expunere și protecție și conturează o estetică industrială, dark-glam, unde fragilitatea este transformată în spectacol.

Într-o lume care cere conformism, HAUS OF CREATIVE REBELLION răspunde prin exces, emoție și adevăr.

IONUȚ RĂZVAN

IONUȚ RĂZVAN este un brand de modă definit de emoție, narațiune și profunzime conceptuală. Fondat de un absolvent al Universității Naționale de Arte din București, secția Design Vestimentar, brandul și-a făcut debutul pe podium la Romanian Fashion Week 2024 cu colecția The Shirt You Left Me, apreciată de critici și marcând începutul unei prezențe constante în cadrul evenimentului, continuată și în ediția din 2025.

În esență, IONUȚ RĂZVAN abordează moda ca pe un mediu poetic. Fiecare colecție funcționează ca un capitol dintr-o narațiune emoțională mai amplă, în care piesele vestimentare sunt concepute pentru a provoca introspecție, a construi imagini și a lăsa o amprentă psihologică durabilă. Brandul aduce teatralitate și tensiune dramatică în moda românească contemporană, transformând îmbrăcămintea într-un act expresiv și reflexiv.

Limbajul creativ al IONUȚ RĂZVAN își are rădăcinile în deconstructivism, tradus prin croitorie modernă, croieli experimentale și reinterpretări ale formelor clasice. Siluetele inovatoare provoacă estetica convențională, explorând teme precum vulnerabilitatea, conflictul și transformarea.

Respingând ideea modei ca produs pur comercial, brandul se poziționează ca o platformă de storytelling și dialog, abordând subiecte semnificative și adesea intime. Cultura pop joacă un rol central în conturarea universului său vizual, permițând brandului să oscileze fluid între moda conceptuală și expresia culturală contemporană.

Viziunea brandului a obținut recunoaștere atât națională, cât și internațională. IONUȚ RĂZVAN și-a marcat debutul internațional pe covorul roșu al Festivalului de Film de la Cannes, unde creațiile brandului au fost purtate de supermodelul Coco Rocha, un moment definitoriu care a poziționat labelul într-un context global al modei.

Dincolo de podium, numeroși artiști influenți au ales să poarte creațiile IONUȚ RĂZVAN pe scenă și în apariții publice, printre care Irina Rimes, Antonia, Delia, Theo Rose, EMAA, MIRA, Erika Isac, Ștefania, Lidia Buble, Elena Gheorghe și Jo, consolidând prezența brandului la intersecția dintre modă, muzică și performance.

IONUȚ RĂZVAN există acolo unde moda devine narațiune, îmbrăcămintea devine emoție, iar designul devine o formă de poezie contemporană.

JESSICA DURCO

Jessica Durco face parte din noul val de designeri emergenți, absolventă a programelor de licență și master în Modă-Design Vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.

Practica ei în calitate de designer vestimentar este înrădăcinată în filosofia slow fashion, o abordare intențională a creației, care onorează timpul, materialul și mâna umană, prin crearea unor piese vestimentare și obiecte textile care invită la pauză și reflecție. Moda nu înseamnă viteză sau urgență sezonieră, ci amprentă personală marcată prin dorința de a lăsa în urmă un mesaj blând, atent construit și echilibrat.

Croșetatul se află la baza universului artistic creat, mișcarea ritmică și precisă a croșetei este atât un proces tehnic, cât și un limbaj emoțional, care permite construirea lentă a texturilor și facilitează integrarea detaliilor fine pe fiecare suprafață. Elementele croșetate reprezintă de asemenea o conexiune cu tradiția, memoria și poveștile împletite discret din generație în generație.

Fiecare colecție devine o narațiune țesută din amintiri personale, amprente ale anilor timpurii, texturile obiectelor lucrate manual, bucuria jocului vestimentar, căldura spațiilor familiare. Aceste amintiri se reflectă în detalii tactile, combinații jucăușe de culori și siluete care evocă inocența, păstrând în același timp maturitatea, astfel transformând prin intermediul modei experiențe intime în spații emoționale împărtășite.

Feminitatea este emoția cheie responsabilă de direcția artistică a tinerei designer cu puternic accent pe latura emoțională care traversează întreaga sa muncă, interpretând-o nu ca fragilitate, ci ca profunzime, intuiție și forță tăcută.

MARIO BÎRDEAN

Mario Birdean este un tânăr designer absolvent al programelor de studii de modă din cadrul Facultății de Arte și Design, Universitatea de Vest din Timișoara, care în prezent își dezvoltă propriul brand, observând dinamica dintre moda conceptuală și cea purtabilă. 

Demersul său creativ explorează legătura emoțională dintre om și posesiile materiale, având memoria drept element central și constant în ceea ce face. El consideră obiectele ca martori ai existenței umane, iar prin intermediul reutilizării și recontextualizării lor, le oferă oportunitatea de a-și expune și continua povestea. Vizual, creațiile se disting printr-o estetică poetică, sensibilă și rafinată, cu accente nostalgice.

Cea mai recentă colecție a sa investighează tema memoriei comune a reprimării. Pornind de la niște materiale provenite din perioada comunistă, trecutul este pus în dialog cu prezentul, generând o discuție tensionată între ideologii, tendințe și principii, intermediată de versurile Anei Blandiana.

MIHNEA COVACI

Mihnea Covaci este un designer român, absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, licență, și al Universității Naționale de Arte din București, unde a urmat studiile de master în design vestimentar. A reușit să capteze atenția industriei printr-o estetică puternică și dramatică. Creațiile sale au fost purtate de numeroase personalități publice la evenimente, concerte și în editoriale de modă.

Siluetele propuse de Mihnea sunt feminine, sculpturale și alungite, evidențiind forța și eleganța purtătorului. Croiul structurat și proporțiile dramatice devin elemente definitorii ale fiecărei colecții, transformând fiecare piesă într-un manifest artistic.

Stilul lui Mihnea Covaci este dramatic și plin de forță, reflectând subcultura punk și tribalismul african. Colecțiile sale explorează contraste puternice, juxtapunând structura rigidă cu fluiditatea materialelor, creând piese statement.

PIF STEPHANO

câștigător RFW New Wave, 2025

Ionuț Piscureanu a studiat Modă – Design vestimentar în cadrul Facultății de Arte și Design din Timișoara, absolvind studiile de licență în anul 2018, respectiv studiile de master în anul 2020 – moment din care creează și semnează sub identitatea Pif Stephano.

Estetica brandului Pif Stephano propune creații statement, ancorate în realitate și actualitate, având ca principală sursă de inspirație societatea și cultura contemporană.

Activitatea brandului s-a conturat prin prezența lucrărilor în spațiul public național și internațional, prin intermediul unor evenimente expoziționale precum TALENT 35, expoziție organizată de Fundația Regală Margareta a României la Muzeul Național de Artă al României, în calitate de fost bursier al programului Tinere Talente; expozițiile din cadrul DIPLOMA Show și Romanian Design Week; precum și prezentări de modă și concursuri de specialitate, fiind finalist și câștigător al secțiunii RFW New Wave din cadrul Romanian Creative Week 2025 și finalist al concursului Mercedes-Benz Fashion Week Talent Award 2024. De asemenea, și-a prezentat colecțiile în cadrul evenimentelor Romanian Fashion Week, Feeric Fashion Week, Transilvania Fashion Festival și Timișoara Fashion Week.

Revistele de modă i-au promovat și susținut munca prin editoriale și articole – Pif Stephano a fost publicat pe coperta revistelor Elle și Unica, dar și în alte publicații precum Glamour, Harper’s Bazaar, A List Magazine, Cosmopolitan, Beau Monde și Fashion Premium Magazine.

Colaborările cu artiști, persoane publice și stiliști au fost numeroase, creațiile sale fiind purtate de personalități precum Delia, Loredana, Jo, Andia, Theo Rosé, Irina Rimes, Antonia, Alina Eremia, Alexandra Ungureanu, Alexandra Stan, Mira, Feli Donose, Eva Timush, Holy Molly, Ilinca Băcilă, Alina Ceușan, Deea Codrea și Adelina Pestrițu. În ceea ce privește colaborările cu stiliști, a colaborat cu Ovidiu Buta, Daria Georgescu, Cristina Crăciun, Madaliciousss, Amir Doboș, Hilke Muslim, Irina Hartia, Miruna Miu și Ely Adam.

ROBERT ROCA

Robert Roca este unul dintre cei mai promițători tineri designeri ai noii generații din România, impunându-se printr-o estetică romantică, flamboaiantă și profund androgina. Stabilit în București, designerul a prezentat doi ani consecutivi în cadrul Romanian Creative Week, urmând ca anul acesta să marcheze cea de-a treia apariție pe podiumul RCW, o confirmare a coerenței și forței sale creative. Parcursul său a fost validat și prin două nominalizări consecutive la premiul Best Young Designer.

Creațiile semnate Robert Roca sunt recognoscibile prin teatralitate, construcție atent controlată și un dialog constant între rigiditate și fluiditate. Siluetele sale dramatice, volumele sculpturale și detaliile elaborate conturează un univers vizual în care granițele dintre masculin și feminin se estompează, iar moda devine un teritoriu al libertății de expresie. Romanticul se întâlnește cu structura, vulnerabilitatea cu forța, iar rezultatul este o estetică distinctă, matură și asumată.

Noua colecție, care va debuta anul acesta la Romanian Creative Week, marchează cea mai personală etapă din parcursul său artistic. Cu inspirații gotice și victoriene, demersul propus aprofundează zona introspectivă a creației sale și consolidează direcția estetică ce îl definește. Prin această colecție, Robert Roca transformă emoția, fragilitatea și experiențele personale într-un limbaj vestimentar coerent, dramatic și intens.

Un aspect definitoriu al brandului său este independența totală a procesului creativ. Toate piesele sunt realizate integral de designer, în propria locuință, într-un veritabil „one man show”. De la concept și schiță până la tipar, construcție și execuție finală, fiecare etapă este controlată personal. Această abordare nu doar că îi oferă libertate artistică deplină, ci amplifică autenticitatea fiecărei colecții, transformând hainele în extensii directe ale universului său interior.

Prin consecvență, viziune și o identitate estetică puternic conturată, Robert Roca își consolidează poziția pe scena modei românești contemporane, devenind un nume de urmărit în peisajul tinerilor designeri emergenți.