20:00
New Wave Selection aduce în prim-plan o generație emergentă de designeri care redefinește limbajul vizual și material al prezentului. Printr-o selecție curatorială atentă, secțiunea evidențiază practici inovatoare, experimente formale și perspective proaspete asupra designului contemporan. Această platformă devine astfel un spațiu de descoperire și dialog între public, industrie și noua generație de talente care modelează viitorul designului.
New Wave Designers
Cristina Alexandru
Cristina Alexandru este un designer emergent ce îmbină cercetarea artistică cu construcția vestimentară contemporană. Absolventă a programelor de licență și master în cadrul Facultății de Arte Decorative și Design a Universității Naționale de Arte din București, Cristina explorează moda ca mediu de autoreflecție, comentariu social și storytelling vizual. Demersul său investighează relația dintre corp, memorie și identitate, tratând haina ca pe un spațiu conceptual în care emoția, vulnerabilitatea și prezența devin vizibile. Parcursul său profesional include stagii de practică în atelierele unor designeri români consacrați, precum Venera Arapu și Ioana Ciolacu, unde și-a dezvoltat atât tehnica, cât și gândirea conceptuală aplicată designului vestimentar. Aceste experiențe au contribuit la formarea unei abordări echilibrate între execuția materială și dimensiunea simbolică a obiectului vestimentar. Cristina a participat la numeroase workshopuri și competiții dedicate tinerilor creativi, printre care se remarcă colaborarea dintre V for Vintage, Istituto Europeo di Design și Feeric Fashion Week. În acest context, și-a prezentat creațiile pe podiumul Feeric, un moment definitoriu în evoluția sa artistică și profesională, care i-a consolidat încrederea în propriul limbaj vizual. Din al doilea an de studiu, este co-host a emisiunii radio Art of Fashion / Fashion of Art la BlackRhino Radio, alături de designerul și profesorul Sergiu Chihaia. Această platformă i-a oferit posibilitatea de a explora conexiunile dintre modă, arte vizuale, filosofie, cultură contemporană și teorie critică, contribuind la conturarea unei perspective interdisciplinare și reflexive asupra practicii sale. Practica sa artistică este ghidată de introspecție, sensibilitate și o atenție profundă față de contextul cultural și emoțional contemporan. Cristina lucrează interdisciplinar, utilizând ilustrația de modă, desenul, colajul, fotografia, sculptura, studiul volumetric și modelarea textilă pentru a explora teme precum fragilitatea, alienarea, consumerismul, sustenabilitatea și nevoia de autenticitate. Pentru ea, fiecare creație funcționează ca un purtător de sens, depășind funcția utilitară și devenind un mediu de comunicare și reflecție.
Mario Bîrdean
Mario Birdean este un tânăr designer absolvent al programelor de studii de modă din cadrul Facultății de Arte și Design, Universitatea de Vest din Timișoara, care în prezent își dezvoltă propriul brand, observând dinamica dintre moda conceptuală și cea purtabilă.
Demersul său creativ explorează legătura emoțională dintre om și posesiile materiale, având memoria drept element central și constant în ceea ce face. El consideră obiectele ca martori ai existenței umane, iar prin intermediul reutilizării și recontextualizării lor, le oferă oportunitatea de a-și expune și continua povestea. Vizual, creațiile se disting printr-o estetică poetică, sensibilă și rafinată, cu accente nostalgice.
Cea mai recentă colecție a sa investighează tema memoriei comune a reprimării. Pornind de la niște materiale provenite din perioada comunistă, trecutul este pus în dialog cu prezentul, generând o discuție tensionată între ideologii, tendințe și principii, intermediată de versurile Anei Blandiana.
Constantine
CONSTANTINE este un brand românesc care se inspiră din energia pură și îndrăzneala scenei punk din anii ’80 — o perioadă în care rebeliunea și autoexprimarea se ciocneau într-o explozie de creativitate. Canalizăm forța acestei ere, îmbinând spiritul său anarhic și curajos cu designul contemporan.
Estetica noastră este profund ancorată în deconstrucție, acolo unde granițele modei tradiționale sunt depășite, rupte și redefinite. Fiecare piesă pe care o creăm poartă esența trecutului, dar privește cu încredere spre viitor, îmbrățișând un mix eclectic de țesături, forme și tehnici de design inovative, care definesc munca noastră.
Fiecare piesă vestimentară este realizată pe comandă, iar procesul creativ este unul profund colaborativ. Clienții noștri sunt parte integrantă din acest drum, fiind activ implicați în modelarea hainelor lor, pentru ca fiecare creație să fie o adevărată oglindire a personalității lor unice.
Credem în abilitatea de a crea autentic și în individualitate, cu o atenție impecabilă la detalii, care ridică la rang de artă fiecare piesă. Prin upcyclingul materialelor de înaltă calitate, oferim o nouă viață acestor țesături, creând designuri care sunt la fel de sustenabile pe cât sunt de remarcabile. Angajamentul nostru față de autenticitate înseamnă că nu există două piese identice, iar fiecare spune propria poveste.
Brandul CONSTANTINE este construit și pe inclusivitate, celebrând spectrul divers de indivizi care aleg să poarte creațiile noastre. De la “drag queens” la muzicieni, actori, dansatori și nu numai, ne mândrim cu faptul că oferim puterea oamenilor din toate colțurile lumii să se exprime cu îndrăzneală și autenticitate. Piesele noastre transcend genul, identitatea și profesia, oferind o platformă celor care îndrăznesc să iasă din tipare și să sfideze limitele. Fie că este vorba de scenă, studio sau în viața de zi cu zi, hainele noastre sunt create pentru a face un “statement”, pentru a încuraja creativitatea și pentru a îmbrățișa toate formele de individualitate.
Instagram: @dragos.constantine
Mihnea Covaci
Mihnea Covaci este un designer român, absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, licență, și al Universității Naționale de Arte din București, unde a urmat studiile de master în design vestimentar. A reușit să capteze atenția industriei printr-o estetică puternică și dramatică. Creațiile sale au fost purtate de numeroase personalități publice la evenimente, concerte și în editoriale de modă.
Siluetele propuse de Mihnea sunt feminine, sculpturale și alungite, evidențiind forța și eleganța purtătorului. Croiul structurat și proporțiile dramatice devin elemente definitorii ale fiecărei colecții, transformând fiecare piesă într-un manifest artistic.
Stilul lui Mihnea Covaci este dramatic și plin de forță, reflectând subcultura punk și tribalismul african. Colecțiile sale explorează contraste puternice, juxtapunând structura rigidă cu fluiditatea materialelor, creând piese statement.
Beghim Genghiz
Beghim Genghiz este un tânăr designer, absolvent al programului de Licență și actual masterand al Departamentului Modă – Design Vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.
Activitatea sa capătă formă prin dorința de a construi și a expune un univers creativ profund și inovator. Relația dintre identitatea sa culturală și creativă determină o cercetare constantă a ce poate deveni un reper estetic caracteristic pentru lumea interioară a creației. Această dualitate reflectă o luptă între conformism și autenticitate, între dorința de a aparține și nevoia de a te afirma ca individ distinct. Cu un background cultural oriental, identitatea personală, în raport cu contextul social contemporan, devine un element definitoriu în procesul de creație.
Unul dintre pilonii centrali ai activității sale este versatilitatea garderobei. Moda este interpretată drept un instrument care permite aceluiași obiect vestimentar să fie esențial în multiple contexte sociale. Preocuparea personală pentru geometrizarea tiparului, printr-un croi inteligent și design atemporal, conduce la adaptabilitatea pieselor pentru nevoile și stilului personal al purtătorului. Această abordare sporește durabilitatea și utilitatea hainelor și reduce necesitatea consumului excesiv, promovând un stil de viață conștient.
Piesele reflectă o dorință interioară de a se distinge printr-un rafinament discret, care își face simțită prezența fără ostentație. Reinterpretarea continuă a conceptului de rafinament și demontarea preconcepțiilor, devine una dintre preocupările sale constante.
Instagram:
@genghizbeghim
Erin Gregor
Erin Gregor este un designer emergent care conturează imaginea brandului cu același nume sub o identitate conceptuală, bazată pe ideea că moda nu este doar văzută, ci și profund simțită.
Practica sa creativă îmbină emoția atemporală cu estetica contemporană, construind piese care spun povești prin forme esențializate, gesturi intime și contraste rafinate, într-un dialog direct între corp, material și gestul uman. Procesul pune accent pe manualitate și pe prezența mâinii care modelează forma, textura și construcția fiecărei piese.
Căutând sensul în esența lucrurilor, Erin Gregor propune o modă sinceră și subtilă, în care simplitatea și intenția devin spațiu de interpretare, iar hainele devin purtătoare de memorie, identitate și emoție.
Haus of Creative Rebellion
Gheorghe Marius-Daniel, absolvent al Universității de Vest din Timișoara – Facultatea de Arte și Design și masterand în cadrul UNArte, creează și semnează în prezent sub identitatea HAUS OF CREATIVE REBELLION – un proiect artistic și vestimentar care funcționează ca manifest personal și social. A debutat pe runway-ul Romanian Fashion Week 2025 cu colecția „SUPERSTAR”, un proiect apreciat, care i-a garantat revenirea la ediția din 2026.
HAUS OF CREATIVE REBELLION este un brand născut din dorința de a sfida normele, de a celebra diferența și de a transforma vulnerabilitatea în forță. La intersecția dintre modă, artă și performance, brandul își construiește identitatea din influențe drag, estetici avant-garde și cultura pop, folosind rebeliunea ca limbaj creativ și emoțional.
Estetica brandului este definită de corsete și structuri constrictive – elemente care vorbesc despre control, sacrificiu și eliberare. Fiecare piesă devine o armură emoțională, creată pentru a fi purtată ca o declarație de identitate, nu ca un simplu obiect vestimentar.
Corsetul devine piesa-emblemă: nu ca obiect restrictiv, ci ca structură arhitecturală ce modelează corpul și exprimă forță. Fiecare creație explorează tensiunea dintre vulnerabilitate și dominanță, dintre expunere și protecție și conturează o estetică industrială, dark-glam, unde fragilitatea este transformată în spectacol.
Într-o lume care cere conformism, HAUS OF CREATIVE REBELLION răspunde prin exces, emoție și adevăr.
Lorena Ion
Lorena Ion este studentă masterandă în cadrul Departamentului de Modă al Universității Naționale de Arte din București. Parcursul ei creativ se construiește în jurul explorării unei direcții contemporane. Prin realizarea unor piese vestimentare ce complimentează silueta umană, pune în evidență importanța echilibrului dintre liniile structurale și fluiditatea formei.
Prima sa colecție, ANOD, constituie debutul în zona designului vestimentar. Aceasta definește direcția estetică a demersului său artistic, explorând elemente de limbaj minimalist ce schițează arhitectura velierelor. Creațiile sale accentuează preocuparea pentru volume clare, detalii tehnice reinterpretate și utilizarea materialelor din fibre naturale.
Prin atenția acordată elementelor de croi și construcției vestimentare, își propune să creeze piese care îmbină expresia vizuală cu funcționalitatea. Astfel, fiecare creație devine purtabilă, dar și menită să transmită o stare, un sentiment, un concept simbolic.
Cristian-Gabriel Mierlă
Cristian este designer vestimentar format în cadrul Universității Naționale de Arte din București, specializarea Modă. Practica lui se concentrează pe reinterpretarea pieselor clasice masculine prin intervenții formale, materiale și conceptuale. Lucrează frecvent cu siluete boxy, proporții modificate și detalii care schimbă raportul dintre corp și costum. Interesul lui principal vizează relația dintre identitate, normă socială și expresie vizuală.
Colecția de licență, intitulată mono, investighează masculinitatea ca experiență unitară, aflată în tensiune între fragilitate și rigiditate. Proiectul pornește de la costumul masculin clasic, privit ca simbol al autorității, controlului și conformării sociale. Designerul intervine asupra acestui tipar prin scurtarea pantalonilor, lărgirea volumelor și simplificarea liniilor, pentru a expune vulnerabilitatea ascunsă în spatele formelor tradiționale.
Colecția include 12 ținute realizate din materiale naturale, în tonuri calde de bej. Cromatica restrânsă susține ideea de uniformitate și continuitate identitară. O componentă importantă o reprezintă tehnica rust printing, folosită pentru a imprima urme de oxid pe textile. Acest proces introduce ideea de degradare controlată și de transformare în timp, sugerând presiunea socială exercitată asupra corpului masculin.
Prin mono, Cristian propune o lectură critică a costumului ca instrument cultural. Proiectul nu separă masculinitatea toxică de cea sensibilă, ci le tratează ca manifestări simultane ale aceleiași structuri identitare. Colecția devine astfel un studiu vizual despre tensiune, adaptare și posibilitatea redefinirii normelor masculine contemporane.
Andrada Negru
Andrada Negru este un designer emergent român, absolventă a programelor de studii de licenta și master ale secției de Modă și Design Vestimentar din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Andrada și-a dezvoltat o viziune artistică concentrată pe interesul pentru moda responsabilă și unicitate. Prin explorarea materialelor și tehnicilor textile, creațiile sale reflectă o abordare conceptuală, unde estetica și responsabilitatea față de mediu se întâlnesc.
Brandul NOIR, creat de Andrada, este expresia valorilor sale fundamentale în designul vestimentar. Inspirat din propriul său nume, NOIR respectă conceptul de modă responsabilă, eliminând nevoia de a consuma resurse noi prin utilizarea materialelor refolosite și asumarea principiilor de zero waste prin valorificarea tehnicilor tradiționale, precum croșetatul. Fiecare piesă este realizată individual, transformându-se într-o reprezentare de stil unică și contemporană, menită să celebreze autenticitatea celor care o poartă.
Instagram: @noir_design_official
Victoria Rusu
Rusu Victoria este o tânără designer din Republica Moldova, masterandă la Universitatea de Vest din Timișoara. Creatoarea brandului KIWAKULT, și-a lansat prima colecție, „ARTIFACT”, în cadrul programului de licență al Facultății de Arte și Design din Timișoara.
Dedicată celor care dezvoltă atașament față de obiectele lor, colecția explorează sindromul „pungii pentru pungi” – tendința de a acumula lucruri. Ținutele și accesoriile sunt realizate din materiale uzate, bijuterii vechi sau defecte și materiale deadstock, transformate în istorii purtabile cu încărcătură simbolică. Astfel, „ARTIFACT” este un proiect complet sustenabil, ce valorifică resturile și redă obiectelor utilizate o nouă viață.
Brandul KIWAKULT continuă să creeze piese 100% sustenabile, prin upcycling, oferind obiecte vestimentare unice, irepetabile ca textură și cromatică.
Instagram: @kiwakult
Romanian Designers
Bianca Popp
Cu o estetică recognoscibilă și o abordare experimentală, Bianca Popp s-a impus în moda românească printr-un design construit în jurul formelor, volumelor și libertății de expresie. Brandul a fost fondat în 2008 de designerul Bianca Popp, absolventă a Istituto Marangoni din Milano. Creațiile sale se îndepărtează de tendințele convenționale și explorează relația dintre corp, material și structură. Inspirată de arhitectură și de croitoria japoneză, designerul creează siluete geometrice, neconvenționale și minimaliste. Hainele sunt concepute ca obiecte de design, în care tăieturile, pliurile și volumele capătă un rol esențial. Producția în ediții limitate și atenția acordată procesului artizanal reflectă preocuparea brandului pentru autenticitate și sustenabilitate. Prin această viziune, brandul depășește ideea de simplă vestimentație și transformă moda într-o formă de artă contemporană. Bianca Popp reprezintă astfel o perspectivă modernă asupra designului românesc, definită prin curaj, experiment și rafinament.
Scapadona
Brandul a fost creat ca rezultat al pasiunii și al nevoii de libertate și ușurință în stilul de viață de astăzi și dorește să ofere aceste lucruri printr-un design ce rezistă în timp. SCAPADONA creează articole vestimentare care aduc confort, cu o abordare subtilă, elegantă.
Estetica brandului propune linii clasice și curate, decorate de elemente precum flori, drapaje, țesături texturate sau imprimeuri. Indiferent dacă ele devin uneori ciudate, romantice sau masculine, hainele brandului se încadrează întotdeauna în concepte inspirate de relația dintre factori precum natura și emoțiile. Originile designerului dintr-un oraș de pe malul Marii Negre au inspirat o adevărată dragoste pentru mare și poezia ei, care poate fi observată în mod persistent în majoritatea poveștilor brandului.
Creând vulnerabil, SCAPADONA construiește un anumit sentiment care vine odată cu purtarea hainelor. Brandul crede în individualitate și creează cu scopul de a-și ajuta clienții să se simtă încrezători, liberi și puternici.
Fondatorul și designerul, Andreea Ivan, absolventă a Universității Naționale de Arte din București, și-a pus viziunea in practică abordând toate acestea și a insuflat valori certe în construirea brandului, precum respectul pentru moștenire și istorie, responsabilitate, durabilitate și bunăstare. Ea crede în dubla calitate a designului – decorativă și de funcționalitate, așa că piesele pe care le creează sunt gândite să satisfacă ambele laturi.
Stilul estetic abordat este lejer, natural și eclectic. În ce privește succesiunea colecțiilor în special, atmosfera stilistică a produselor rămâne fidelă conceptului fiecărei colecții. De aici o cromatică imprevizibilă, utilizarea mix-urilor de print-uri și texturi ori combinații spontane de materiale. Stilul estetic definitoriu pentru designer are la bază ideea de provocare, imprevizibilitate, subtilitate stilistică.
Colecția ce lansează brandul a coincis cu proiectul de licență al designerului. Undersea River a avut un concept clădit în jurul ideii de dualitate si contradicție, desprinsă metaforic din acest element natural sugestiv: un râu in interiorul mării – un fluviu dulce, rapid curgător într-o apă sărată și statică. Ideea s-a născut din interese personale ale designerului ce se leagă de mare și apă atât din punct de vedere estetic, cât și conceptual. Stilistic, direcția colecției a fost una matură și prețioasă, fină, abordând cu subtilitate latura cromatică, factorul textil si jocurile de manipulare a acestora.
De aici, brandul s-a lansat într-un proces tranzitoriu, către ideea de Ready-to-wear și către colecții ce înglobează atât piese artistice, cât și latura practică și funcțională. Toate produsele sunt gândite în concordanță cu nevoile pe care brandul își propune să le satisfacă, anume acelea de confort și rafinament, pentru un stil de viață contemporan, dar încă nostalgic, sensibil.
irina schrotter
Sofisticare modernă, eleganță rafinată, detalii avangardiste, siluete diverse, produse versatile, execuție impecabilă, toate făcute din respect față de o clientelă numeroasă și exigentă – sunt câteva din caracteristicile colecțiilor irina schrotter.
Cu o experință de peste 30 de ani în domeniul modei și al industriilor creative, Irina Schrotter, fondatorul brandului eponim, a construit un brand ancorat în industria modei din România, magazine și fabricii proprii (peste 800 de angajați) dar și cu prezență constantă, consistentă, în peste 17 țări.
Brandul irina schrotter este furnizor oficial al Casei Regale a României.
Creațiile irina schotter au fost prezentate la cele mai importante târguri de specialitate din Paris, New York, Milano, Berlin. Mapa de presă cu numeroase articole în publicații prestigioase ca: Vogue Germania, Style, Das Modebuch, Berliner Zeitung, ELLE Germania, ELLE România, Harper’s BAZAAR România, relevă percutanța colecțiilor de podium prezentate la Romanian Fashion Week Iași (în toate cele 12 ediții), Mercedes-Benz Berlin Fashion Week (2011-2013), MQ Vienna Fashion Week (2013-2019), Pavilionul României din Shanghai 2010, showroom-ul propriu din Milano, etc.
Universul creativ este realizat cu implicarea echipei extraordinare, mare parte fiind alături de Irina Schrotter încă de acum 30 de ani. Aurora Gongescu este Head of Design, avându-i în echipă pe Ella și Raul Lazar. Atelierul specializat al brandului s-a format în timp și a ajuns la un înalt nivel de execuție a unor produse complexe. Continuitatea, perseverența și constanta specializare sunt părți importante din povestea de succes.
Cea mai prolifică și îndelungată colaborare stilistică și pe parte de comunicare este cu Ovidiu Buta. De-a lungul istoriei brandului, Irina Schrotter a colaborat cu talentați designeri vestimentari printre care: Răzvan Ciobanu, Andreea Tincu, Lucian Broscățean, cu designeri de accesorii, stiliști, make-up artistul Alexandru Abagiu și echipele coordonate de el, hair-stiliști, experți în comunicare, artiști vizuali, arhitecți, regizori de teatru și film.
Coordonatori Makeup & Hairstyle
Alexandru Abagiu
Un Vizionar în Arta Machiajului
Cu o carieră de invidiat ce se întinde pe parcursul a peste 27 de ani, Alexandru Abagiu s-a afirmat ca o figură de referinta în lumea artei machiajului. Ca machior de renume internațional, munca sa transcende frontierele, captivând publicuri la nivel global.
Pornindu-și călătoria acum aproape 3 decenii, pasiunea lui Alexandru pentru frumusețe și creativitate l-a condus pe locurile de top ale industriei. Pozitia sa ca machior național Lancôme i-a consolidat reputația ca o figură de vârf, oferindu-i platforma in care si-a perfecționat meșteșugul și a dezvoltat o expertiză de neegalat în aplicarea si recomandarea texturilor.
Recunoscut pentru privirea sa atentă la detalii și obsesia sa pentru perfecțiune, Alexandru este un maestru al culorilor, amestecând nuanțele pentru a crea look-uri uimitoare și armonioase. Inspirându-se din backgroundul său în pictură, abordează machiajul ca pe o formă de artă, transformând fețele în pânze vii cu fiecare mișcare a pensulei.
Ca un vizionar al tendințelor, Alexandru rămâne înaintea curbei, inovând și impunând noi limite în lumea în continuă schimbare a frumuseții. Munca sa editorială este o constanta in paginile revistelor de moda si beauty, aducându-i laude pentru abilitatea de a captura esența unui look și de a spune o poveste captivantă prin machiaj.
Un veritabil lider de echipă, Alexandru îi inspiră pe cei din jur să aspire către excelență, cultivând un mediu colaborativ în care creativitatea înflorește. Dedicarea sa față de pasiunea sa și angajamentul neclintit față de inovație ne asigură că Alexandru Abagiu va continua să lase o amprentă marcanta în industria frumuseții pentru mulți ani de acum încolo.
Sorin Stratulat
Moștenire și Inovație
Cu o carieră ilustră ce se întinde pe parcursul a două decenii, Sorin Stratulat a redefinit arta coafurii. Recunoscut ca o figură de frunte în industria modei și a frumuseții, maestria sa se extinde dincolo de scaunul de salon.
Călătoria lui Sorin a început cu o pasiune pentru creativitate și un angajament neclintit față de excelență. De-a lungul anilor, el a devenit un colaborator de încredere printre cei mai buni designeri și fotografi, împodobind podiumuri prestigioase și pagini editoriale cu atingerea sa transformatoare.
Ca lider de echipă, Sorin îi inspiră pe cei din jur să își depășească limitele și să îmbrățișeze inovația. Angajamentul său față de mentorat a modelat următoarea generație de hairstyliști, asigurându-se că moștenirea sa va dăinui pentru mulți ani de acum încolo.
Un maestru al imaginii, Sorin înțelege puterea părului de a transmite emoție și poveste. Fie că creează coafuri elegante și sofisticate sau împinge limitele stilului avant-gardist, munca sa continuă să captiveze publicul din întreaga lume.
Sorin Stratulat: un artist vizionar, un maestru al stilului și un adevărat icon în lumea coafurii.
Curatori
Lucian Broscățean
New Wave Curator
Proiectele lui Lucian Broscățean se află la intersecția dintre designul vestimentar, mediul academic, practica curatorială și direcția artistică — domenii care i-au modelat identitatea profesională de-a lungul a peste două decenii. Parcursul său este ghidat de angajamentul față de claritatea conceptuală și de convingerea că moda funcționează simultan în calitate de context cultural și ca instrument de cercetare vizuală.
Absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, Lucian predă în cadrul Departamentului de Modă-design vestimentar, al cărui director este din octombrie 2022. În această poziție, lucrează pentru formarea noilor generații de designeri, consolidarea colaborărilor internaționale și dezvoltarea pe termen lung a identității UADFASHION.
Un moment definitoriu în începutul carierei sale a fost câștigarea premiului Doina Levintza la concursul „Levintza Prezintă” (octombrie 2001), distincție care i-a marcat debutul public și i-a confirmat direcția profesională. Între 2008 și 2023, colecțiile sale — precum și liniile dezvoltate ca director artistic al brandului irina schrotter (2011–2017) — au fost prezentate în cadrul unor evenimente naționale și internaționale precum Romanian Fashion Week, Romanian Creative Week, Romanian Design Week, TIFF, Mercedes-Benz Berlin Fashion Week, International Fashion Showcase – London Fashion Week și MQ Vienna Fashion Week.
Activitatea sa a fost recunoscută prin distincții precum: Globurile de Cristal Beau Monde („Cel mai bun debut”, „Cel mai bun designer”), premiile YKK și Wendy & Jim la Arts of Fashion (MOMA San Francisco) și premiul ELLE Style Awards România pentru „Cel mai bun designer” (2023), acordat după cinci nominalizări.
În paralel, Lucian realizează costume pentru teatru și operă, tratând costumul ca pe un hibrid vizual între Persona, identitate, tensiune și transformare. Colaboratorii săi constanți includ regizorul Andrei Măjeri și ilustratoarea Keszeg Ágnes.
A fost membru al juriului Arts of Fashion la Muzeul Yves Saint Laurent din Marrakech (2019) și, în 2023, co-curator al secțiunii de modă din cadrul Romanian Design Week, împreună cu Julian Roberts și Mari Bendeliani. Din 2021, face parte din echipa de organizare a Romanian Fashion Week – Romanian Creative Week, unde co-curatoriază — alături de Ioana Ciolacu — secțiunile RFW Academia și RFW New Wave și coordonează RFW Research.
La începutul lui 2024, Lucian s-a retras din producția de colecții comerciale și din circuitul tradițional al prezentărilor de modă. Activitatea lui se concentrează acum pe cercetare vizuală, istoria costumului, teoria modei, predare academică, proiecte curatoriale și colaborări de Fashion-Art. Această schimbare reflectă o preocupare aprofundată față de modul în care moda poate fi analizată, predată și conceptualizată. Abordează „Thinking Process-uri” ca instrumente critice pentru a pune sub semnul întrebării obiectul vestimentar, cultivând în același timp o pedagogie bazată pe: empatie, dialog și mentorat.
Astăzi, munca sa investighează echilibrul subtil dintre memoria culturală și călătoriile simbolice ale minții. Pentru el, gândurile, formele, conceptele și narațiunile coexistă în modă într-o manieră care transformă îmbrăcămintea în obiect de reflecție — o construcție intelectuală și emoțională. Rămâne dedicat articulării unei viziuni profunde asupra modei, cu ancorări în trecut și deschideri spre viitor, contribuind la o practică a designului mai conștientă, coerentă și semnificativă.
De peste două decenii, trei concepte centrale definesc munca lui: consistența, relevanța și emoția.
Ioana Ciolacu
New Wave Curator
Ioana Ciolacu este un designer de modă vizionar, cunoscut pentru abordarea sa arhitecturală a siluetelor, utilizarea îndrăzneață a culorilor și pattern-urilor, precum și pentru angajamentul său față de sustenabilitate. Fondatoarea brandului omonim, Ioana reușește să îmbine designul inovator cu măiestria, creând colecții care redefinesc feminitatea modernă.
Munca sa a fost recunoscută la nivel internațional, fiind prezentă pe podiumuri si expoziții din Londra, Berlin, Tokyo si în publicații de prestigiu precum Vogue, Vogue Brazil, Vogue Russia, Vogue Ukraine, Elle Germania, Harper’s Bazaar, Marie Claire Germania, Glamour Germania, WWD, Dazed & Confused, Vogue Runway, și multe altele.
A fost asociată și premiata de Stella McCartney, o dovadă a angajamentului său față de moda etică. Cu o prezență comercială puternică, brandul Ioana Ciolacu este vândut la nivel global, ajungând la un public divers și avizat, care prețuiește creativitatea, individualitatea și sustenabilitatea.
Dincolo de propriul brand, Ioana joacă un rol esențial în Romanian Creative Week (RCW) / Romanian Fashion Week (RFW), lucrând alături de Lucian Broscățean pentru a sprijini și forma noile generații de designeri prin Academia și New Wave. Împreună, aceștia creează un mediu propice dezvoltării tinerelor talente, conectând educația cu industria modei și contribuind la conturarea viitorului designului românesc.
Instagram: @ioanaciolacu
Ovidiu Buta
Romanian Designers Curator
Ovidiu Buta este cel mai cunoscut stilist din România, cu o carieră internațională care se întinde pe o perioadă de peste 20 de ani. A studiat comunicarea audio-vizuală în cadrul Academiei de Teatru și Film din București, este autorul și co-autorul a două cărți de specialitate apărute la Editura Polirom, („Victima modei”, 2006 și „Bărbatul și moda”, 2009, cea din urmă fiind scrisă împreună cu Adina Nanu), iar editorialele lui au apărut între altele în următoarele reviste de modă din lume: Numero, L’Officiel Russia, Vogue, GQ Italy, GQ Brasil, GQ Mexico, GQ France, GQ Romania, Elle, Elle Deco, Cosmopolitan, Beau Monde, Harper’s BAZAAR.
A lucrat cu numeroase vedete și manechine între care: Kanye West, Alessandra Ambrosio, Isabeli Fontana, Tony Ward, Sebastian Stan, Lydia Hearst, Jane Seymour și David Gandy.