20:00


Secțiunea este dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și/ sau internațională. La fiecare ediție sunt invitați să participe în această secțiune doar cei care și-au demonstrat atât continuitatea pe piața de modă cât și dorința de a evolua. Fie că vorbim despre pret-a-porter, lenjerie sau active wear, toate colecțiile din RFW au în comun un lucru foarte clar: creativitatea.
Designeri

Axente
Puternic influențat în mod inconștient de subcultura punk a unui mic oraș underground, AXENTE amestecă agresivitatea esteticii urâtului cu suplețea unor elemente la fel de fragile ca dantela.
Primul proiect al lui AXENTE, un drop de 3 tricouri grafice, a avut ca scop iluminarea laturii întunecate și crude a umanității, folosind o piesă vestimentară cât se poate de purtabilă pentru a expune mesaje declarative care evidențiază problemele controversate ale societății contemporane, de la sexualitate – „MURMURE-MOI TES FANTASMES”, până la chestiuni politice – „ONLY SUITABLE FOR INSENSITIVE LAWBREAKERS”.
Un an mai târziu, a fost lansată prima colecție capsulă intitulată „Lace handkerchief”, fiind o dezvăluire sinceră a emoțiilor și experiențelor anterioare, materializate prin piese vestimentare. Principala sursă de inspirație a colecției este batista victoriană cu detalii din dantelă pe care femeile obișnuiau să o poarte și cu care adesea își ștergeau lacrimile, folosită ca simbol pentru a ilustra acceptarea dezvoltării emoționale prin întreaga natură și complexitate a sentimentelor. Colecția a întrunit mai multe direcții într-o estetică comună, plecând de la piese de bază, activewear, până la compoziții complexe și asocieri de materiale în scop decorativ. Acest proiect a avut ca rol sublinierea laturii emoționale și vulnerabile, reprezentând începutul tranziției către următorul proiect.
Colecția “BLACK SUN” ilustrează tipologii umane trecute printr-un filtru cu influențe punk sub forma a zece ținute foarte bine conturate. Lucrarea ia rolul de colecție manifest pentru destructurarea stereotipurilor din societatea contemporană, dar și pentru remodelarea gândirii instinctive a omului modern. Metaforic, BLACK SUN a fost un contra-atac țintit spre regulile restrictive care limitează unicitatea individului, creând un spațiu abstract în care ne este permis să ne conturăm o înfățișare autentică, în lipsa fricii de respingerea din exterior.
AXENTE ilustrează procesul grațios de evoluție emoțională prin experiențe atât pozitive, cât și negative, explorând dualitatea naturii omului, condusă de putere și sensibilitate în mod simultan. Gama largă de articole de îmbrăcăminte, de la piese sport până la corsete, sacouri și construcții complexe, îi încurajează pe oameni să sape în ei înșiși pentru a-și găsi autenticitatea nealterată de vocile societății și ulterior să o exprime în exterior, prin haine.

Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș
Din dragoste pentru NATURA îmi doresc să transcriu emoția și să o transmit mai departe.
BOL Fashion Of Nature renaște din dorința mea de a descifra misterele lumii înconjurătoare și oglindește arta de a observa viața în toate formele ei.
BOL Fashion of Nature este o elegie pentru viață și o frumusețe efemeră, compusă cu răbdare intensă și cu un tempo senzorial.
O marcă din Transilvania, care aspiră să contureze un caracter inocent, jucăuș și curios pentru oameni creativi, cu simțiri fine.

Ioana Ciolacu
Ioana Ciolacu este directorul creativ a casei de modă cu același nume, fondată în București. Mulțumită experienței duale în arhitectură și arte, Ioana explorează relația dintre natura statică a clădirilor și structura fluidă a hainelor, făcând din brandul său o forță creatoare de pret-a-porter recunoscută și premiată. Colecțiile sale sunt definite de semnătura sa ce estompează granițele dintre masculinitate și feminitate, cu emfază pe croi, un mod propriu de a folosi materialele și dezvoltarea tehnicilor personalizate.

Tudor Halațiu
Pentru cei care nu mă cunosc, mă numesc Tudor Halațiu și sunt unul dintre tinerii designeri români cunoscuți. Am studiat fashion-design-ul la Facultatea de Arte Decorative și Design din Cluj-Napoca nivel licență, iar apoi am venit în București unde mi-am continuat studiile la UnArte, nivel master și ulterior am început demersurile prin care mi-am pus pe picioare brandul personal cu pași mici, dar siguri. În momentul în care activezi în domeniul creativ este destul de greu sa te descrii în cuvinte! În general hainele pe care le creez transmit în proporție de 99% povestea mea. O poveste bună în acest domeniu începe cu un personaj bold care să surprindă perfect o acțiune de succes! De-a lungul timpului am ajuns să cred că fiecare designer se naște cu această aspirație, de a crea ceva fantastic de mic, iar rezultatul de care eu mă bucuram când eram un mini Tudor era de a avea cele mai frumoase păpuși, iar astăzi ajung să mă număr printre cele mai discutate nume ale tinerilor designeri români.
Brandul Tudor Halațiu este și va fi mereu un brand care vorbește despre puterea vizuală exprimată prin extravaganță. Lapachet cu extravaganța vine și cuvântul putere, deoarece în această industrie consider că puterea vizuală te propulsează în topul celor mai buni designeri. Inamicul cuvântului ”bine” este sintagma ”foarte bine”, iar acest foarte bine este asociat puterii. Niciodată nu mi-am dorit ca brandul meu sa fie poziționat pe o treaptă inferioară și cu tărie consider caeforturile pe care le depun ca acest brand să strălucească zi de zi sunt susținute de activitatea pe care o prezint în mediul online, în grija pe care o am ca povestea mea sa meargă mai departe într-o manieră clean, dar și personajele cu care măasociez când vine vorba de proiecte. Sunt de părere că este foarte important să știi ceea ce vrei să transmiți tu ca individ și designer vestimentar și cred că în punctul în care mă aflu, am ajuns la o maturitate suficient de clară încât să îmi dau seama că moda este în strânsă legătură cu evenimentele socio-politice și socio-culturale desfășurate la nivel global.De-a lungul anilor de activitatea în acest domeniu am ajuns să susțin cu tărie că cele mai importante și strong concepte în modă sunt cele care fac trimitere directă la etapele în evoluția omului, pornind de la cunoașterea de sine, spiritualitate, sex etc. Eu am o afinitate pentru zona mistică și spirituală în care este integrat omul, concepte pe care le integrez întoate colecțiile pe care le propun atât pe runway cât și în colecțiile ready-to-wear. Acesta este unul dintre elementele careîmi face brandul recognoscibil, pe lângă exploziile de paiete, abundența de nuanțe metalice, asocierile îndrăznețe de texturi și siluetele bold pe care le propun.
Creațiile semnate Tudor Halațiu vorbesc despre încredere, curaj, putere și succes! Succesul necesită curaj, iar pentru mine succesul înseamnă valori solide și foarte bine definite pentru drumul pe care ți-l alegi. Consider că în momentul de față cea mai importantă valoare pe care o are atât brandul personal, cât si eu ca designer este faptul că mereu am fost o persoană care a stand-out în orice context. Asta vine la pachet cu riscul de a încerca zone noi și de a experimenta estetici moderne pe direcția pe care o urmez când îmi creez colecțiile. Pe lângă asta e prezent și curajul de a-mi exprima într-o manieră originală și recognoscibilă stilul, dat fiind faptul că într-o încăpere în care ar exista 100 de articole vestimentare ale designerilor români, produsul meu s-arrecunoaște foarte ușor și cu siguranță ar ieși în evidență. Eu merg pe un principiu foarte solid în această industrie, principiu cu care îmi educ și brandul personal și anume: “e nevoie de curaj pentru a detrona estetica Tudor Halațiu”.Unii oameni ar percepe acest lucru ca fiind un acces de sine, dar eu îl corelez doar cu curajul de a face ceva diferit.
Revenind puțin la valori. nu consider că valorile ca și brand personal poți să ți le stabilești chiar de la început, ci cred că se înrădăcinează pe parcurs, în funcție de imaginea și mesajul pe care vrei să îl transmiți. Când am pășit în acestdomeniu nu am știut nici măcar 1% pe ce valori se va clădi identitatea mea ca designer, dar după câțiva ani petrecuți înaceastă industrie consider că valorile mele principale pe care le-am dobândit sunt integritatea și originalitatea. La nivel personal am devenit o persoană mult mai bold și mult mai radicală, iar la nivel profesional am devenit mult mai profesionist datorită acestei rețete. Mă consider o persoană foarte norocoasă din acest punct de vedere, deoarece nu trebuie să mă chinui foarte mult să îmi duc povestea mai departe. Ea se relatează de la sine și uneori nu este nevoie decuvinte. Self-confidence-ul pe care l-am șlefuit în ultimii ani îmi permite să vorbesc despre mine și despre munca mea la superlativ, iar pentru că sunt atât de sigur pe puterea pe care o am ca designer, în unele situații cuvintele sunt de prisos.

Lenca
LENCA este un brand fondat de către Elena Vanghelici, absolventă a Universității Naționale de Arte din București. Numele de LENCA este un derivat al numelui Elena din cultura aromână, transmis din generație în generație în familia designerului, unde tradiția presupune ca nepoții să moștenească numele bunicilor. Așadar, numele în sine păstrează viu trecutul și conferă transcendentalitate prezentului.
LENCA a pornit de la dorința Elenei de a expune propria viziune asupra feminității. Imaginea femininului s-a schimbat major odată cu statutul femeii în societate, iar în urma acestor „revoluții” au apărut în modă forme iconice pe care brandul le integrează în garderoba modernă. Astfel, LENCA este despre o simbioză a trecutului cu prezentul, despre forme, culori, texturi care provoacă un statement și despre femei cărora nu le este teamă să propună ținute îndrăznețe, care se vor face remarcate indiferent de context.

Scapadona
Brandul a fost creat ca rezultat al pasiunii și al nevoii de libertate și ușurință în stilul de viață de astăzi și dorește să ofere aceste lucruri printr-un design ce rezistă în timp. SCAPADONA creează articole vestimentare care aduc confort, cu o abordare subtilă, elegantă.
Estetica brandului propune linii clasice și curate, decorate de elemente precum flori, drapaje, țesături texturate sau imprimeuri. Indiferent dacă ele devin uneori ciudate, romantice sau masculine, hainele brandului se încadrează întotdeauna în concepte inspirate de relația dintre factori precum natura și emoțiile. Originile designerului dintr-un oraș de pe malul Marii Negre au inspirat o adevărată dragoste pentru mare și poezia ei, care poate fi observată în mod persistent în majoritatea poveștilor brandului.
Creând vulnerabil, SCAPADONA construiește un anumit sentiment care vine odată cu purtarea hainelor. Brandul crede în individualitate și creează cu scopul de a-și ajuta clienții să se simtă încrezători, liberi și puternici.
Fondatorul și designerul, Andreea Ivan, absolventă a Universității Naționale de Arte din București, și-a pus viziunea in practică abordând toate acestea și a insuflat valori certe în construirea brandului, precum respectul pentru moștenire și istorie, responsabilitate, durabilitate și bunăstare. Ea crede în dubla calitate a designului – decorativă și de funcționalitate, așa că piesele pe care le creează sunt gândite să satisfacă ambele laturi.
Stilul estetic abordat este lejer, natural și eclectic. În ce privește succesiunea colecțiilor în special, atmosfera stilistică a produselor rămâne fidelă conceptului fiecărei colecții. De aici o cromatică imprevizibilă, utilizarea mix-urilor de print-uri și texturi ori combinații spontane de materiale. Stilul estetic definitoriu pentru designer are la bază ideea de provocare, imprevizibilitate, subtilitate stilistică.
Colecția ce lansează brandul a coincis cu proiectul de licență al designerului. Undersea River a avut un concept clădit în jurul ideii de dualitate si contradicție, desprinsă metaforic din acest element natural sugestiv: un râu in interiorul mării – un fluviu dulce, rapid curgător într-o apă sărată și statică. Ideea s-a născut din interese personale ale designerului ce se leagă de mare și apă atât din punct de vedere estetic, cât și conceptual. Stilistic, direcția colecției a fost una matură și prețioasă, fină, abordând cu subtilitate latura cromatică, factorul textil si jocurile de manipulare a acestora.
De aici, brandul s-a lansat într-un proces tranzitoriu, către ideea de Ready-to-wear și către colecții ce înglobează atât piese artistice, cât și latura practică și funcțională. Toate produsele sunt gândite în concordanță cu nevoile pe care brandul își propune să le satisfacă, anume acelea de confort și rafinament, pentru un stil de viață contemporan, dar încă nostalgic, sensibil.

Irina Schrotter
Sofisticare modernă, eleganță rafinată, detalii avangardiste, siluete diverse, produse versatile, execuție impecabilă, toate făcute din respect față de o clientelă numeroasă și exigentă – sunt câteva din caracteristicile colecțiilor irina schrotter.
Cu o experință de peste 30 de ani în domeniul modei și al industriilor creative, Irina Schrotter, fondatorul brandului eponim, a construit un brand ancorat în industria modei din România, magazine și fabricii proprii (peste 800 de angajați) dar și cu prezență constantă, consistentă, în peste 17 țări.
Brandul irina schrotter este furnizor oficial al Casei Regale a României.
Creațiile irina schotter au fost prezentate la cele mai importante târguri de specialitate din Paris, New York, Milano, Berlin. Mapa de presă cu numeroase articole în publicații prestigioase ca: Vogue Germania, Style, Das Modebuch, Berliner Zeitung, ELLE Germania, ELLE România, Harper’s BAZAAR România, relevă percutanța colecțiilor de podium prezentate la Romanian Fashion Week Iași (în toate cele 12 ediții), Mercedes-Benz Berlin Fashion Week (2011-2013), MQ Vienna Fashion Week (2013-2019), Pavilionul României din Shanghai 2010, showroom-ul propriu din Milano, etc.
Universul creativ este realizat cu implicarea echipei extraordinare, mare parte fiind alături de Irina Schrotter încă de acum 30 de ani. Aurora Gongescu este Head of Design, avându-i în echipă pe Ella și Raul Lazar. Atelierul specializat al brandului s-a format în timp și a ajuns la un înalt nivel de execuție a unor produse complexe. Continuitatea, perseverența și constanta specializare sunt părți importante din povestea de succes.
Cea mai prolifică și îndelungată colaborare stilistică și pe parte de comunicare este cu Ovidiu Buta. De-a lungul istoriei brandului, Irina Schrotter a colaborat cu talentați designeri vestimentari printre care: Răzvan Ciobanu, Andreea Tincu, Lucian Broscățean, cu designeri de accesorii, stiliști, make-up artistul Alexandru Abagiu și echipele coordonate de el, hair-stiliști, experți în comunicare, artiști vizuali, arhitecți, regizori de teatru și film.

CARAVASILI
CARAVASILI este expresia unei tradiții de familie, în care, de trei generații, pasiunea pentru croitorie și modă s-a transmis cu grijă și dedicare. Parcursul tinerei designeri, Corina Caravasili, debutează dintr-un profund respect pentru calitate și eleganța atemporală, motiv pentru care fiecare piesă este realizată în manieră demi-couture, creată individual, conform măsurătorilor exacte ale clientei, oferindu-i sentimentul autentic al rafinamentului și experiența valorii pieselor vestimentare.
CARAVASILI își îndreaptă atenția și pasiunea către piesele de outerwear, conturându-se printr-un spirit sofisticat, exclusivist, în același timp îndrăzneț și plin de prospețime. În încercarea de a depăși propriile limite, aduce în prim-plan o perspectivă dinamică, un suflu nou eleganței contemporane.
Misiunea noastră este de a oferi o experiență transformatoare clientelor noastre. Nu vrem doar să adăugăm haine într-un dulap. Prin croieli atent gândite, tindem să inspirăm încredere, forță și determinare, să aducem un plus de valoare prin fiecare piesă pe care o concepem. Ne-am propus să nu îmbrăcăm doar trupul, ci și atitudinea.
Sustenabilitatea este una dintre valorile esențiale ale CARAVASILI. „Credem într-o modă responsabilă, care respectă atât munca din spatele fiecărei creații, cât și asigură o durată lungă de viață fiecărei piese. Din acest motiv, am ales made-to-measure, din acest motiv, folosim doar materiale naturale, menite să reziste în timp, nu producem stoc, ci doar ediții ultra-limitate sau piese unicat, căci în viziunea noastră haina/moda așa ar trebui să fie, personalizată – aproape intimă, cu un plus de valoare pentru purtător – astfel, moda devine cu adevărat responsabilă.
Instagram: @_caravalisi_

Laura Lazăr
Filosofia noastră merge dincolo de etichetă, de haine, este despre un lifestyle complet, este despre #RockAndRoyal spirit. Este despre cum te simți, despre emoție! Haine care spun povești! Povestea celei care le poartă!
De când și-a lansat brandul în urmă cu 15 ani, Laura Lazăr a prezentat modele cu detalii distinctive, croieli și imprimeuri îndrăznețe, care transmit atitudinea unică Rock și Royal a brandului. Un stil glam-rock cu influențe disco ce se diferențiază și conturează perfect în lumea modei.
Estetică etichetei este puternic influențată de epoca glamour decadentă a Studio 54, veșnica atracția a stilului boem din perioada hippie, dar și o puternică abordarea a scenei rock and roll & punk impletită inedit cu influențele în modă a genului muzical grunge; cultura și stilul de viață a acestora.
Aceste atribute – reinventate și refăcute sezon după sezon, și adaptate la ultimele tendințe ale modei de către designerul Laura Lazăr – prind viață în rochii cu franjuri, costume îndrăznețe de scenă, jachete cu umeri îndrăzneți, tricouri deșirate, accesorizate cu ace de siguranță și imprimate cu diverse mesaje statement, inspirate din elemente esențiale ale culturii rock; Piesele principale includ, de asemenea, salopete cu decolteu în V, rochii de clubbing, rochii de inspirație boemă sau dramatice cu un touch inedit al nebuniei anilor ’80.
Laura Lazăr: „Fiecare colecție reprezintă o pagină adăugată poveștii rock and roll pe care o clădesc și o perfecționez constant de la sezon la sezon. Hainele mele spun povestea unei muze care devine rockstar-ul propriei scene. Oricare dintre creațiile mele poate fi purtată așa cum simți, pentru că femeia care alege să o poarte o face pentru ea însăși, nu pentru ceilalți și are îndrăzneala de a fi așa cum își dorește, fără a se simți încorsetată. Este un spirit liber care simte să își trăiască viață ca un rockstar.”
Coordonatori Makeup & Hairstyle

Alexandru Abagiu
Un Vizionar în Arta Machiajului
Cu o carieră de invidiat ce se întinde pe parcursul a peste 27 de ani, Alexandru Abagiu s-a afirmat ca o figură de referinta în lumea artei machiajului. Ca machior de renume internațional, munca sa transcende frontierele, captivând publicuri la nivel global.
Pornindu-și călătoria acum aproape 3 decenii, pasiunea lui Alexandru pentru frumusețe și creativitate l-a condus pe locurile de top ale industriei. Pozitia sa ca machior național Lancôme i-a consolidat reputația ca o figură de vârf, oferindu-i platforma in care si-a perfecționat meșteșugul și a dezvoltat o expertiză de neegalat în aplicarea si recomandarea texturilor.
Recunoscut pentru privirea sa atentă la detalii și obsesia sa pentru perfecțiune, Alexandru este un maestru al culorilor, amestecând nuanțele pentru a crea look-uri uimitoare și armonioase. Inspirându-se din backgroundul său în pictură, abordează machiajul ca pe o formă de artă, transformând fețele în pânze vii cu fiecare mișcare a pensulei.
Ca un vizionar al tendințelor, Alexandru rămâne înaintea curbei, inovând și impunând noi limite în lumea în continuă schimbare a frumuseții. Munca sa editorială este o constanta in paginile revistelor de moda si beauty, aducându-i laude pentru abilitatea de a captura esența unui look și de a spune o poveste captivantă prin machiaj.
Un veritabil lider de echipă, Alexandru îi inspiră pe cei din jur să aspire către excelență, cultivând un mediu colaborativ în care creativitatea înflorește. Dedicarea sa față de pasiunea sa și angajamentul neclintit față de inovație ne asigură că Alexandru Abagiu va continua să lase o amprentă marcanta în industria frumuseții pentru mulți ani de acum încolo.

Sorin Stratulat
Moștenire și Inovație
Cu o carieră ilustră ce se întinde pe parcursul a două decenii, Sorin Stratulat a redefinit arta coafurii. Recunoscut ca o figură de frunte în industria modei și a frumuseții, maestria sa se extinde dincolo de scaunul de salon.
Călătoria lui Sorin a început cu o pasiune pentru creativitate și un angajament neclintit față de excelență. De-a lungul anilor, el a devenit un colaborator de încredere printre cei mai buni designeri și fotografi, împodobind podiumuri prestigioase și pagini editoriale cu atingerea sa transformatoare.
Ca lider de echipă, Sorin îi inspiră pe cei din jur să își depășească limitele și să îmbrățișeze inovația. Angajamentul său față de mentorat a modelat următoarea generație de hairstyliști, asigurându-se că moștenirea sa va dăinui pentru mulți ani de acum încolo.
Un maestru al imaginii, Sorin înțelege puterea părului de a transmite emoție și poveste. Fie că creează coafuri elegante și sofisticate sau împinge limitele stilului avant-gardist, munca sa continuă să captiveze publicul din întreaga lume.
Sorin Stratulat: un artist vizionar, un maestru al stilului și un adevărat icon în lumea coafurii.
Curator

Ovidiu Buta
Ovidiu Buta este cel mai cunoscut stilist din România, cu o carieră internațională care se întinde pe o perioadă de peste 20 de ani. A studiat comunicarea audio-vizuală în cadrul Academiei de Teatru și Film din București, este autorul și co-autorul a două cărți de specialitate apărute la Editura Polirom, („Victima modei”, 2006 și „Bărbatul și moda”, 2009, cea din urmă fiind scrisă împreună cu Adina Nanu), iar editorialele lui au apărut între altele în următoarele reviste de modă din lume: Numero, L’Officiel Russia, Vogue, GQ Italy, GQ Brasil, GQ Mexico, GQ France, GQ Romania, Elle, Elle Deco, Cosmopolitan, Beau Monde, Harper’s BAZAAR.
A lucrat cu numeroase vedete și manechine între care: Kanye West, Alessandra Ambrosio, Isabeli Fontana, Tony Ward, Sebastian Stan, Lydia Hearst, Jane Seymour și David Gandy.